中国画历来有诗书画同源之说。五代两宋，文人画逐渐成为中国画的主流，而诗书画一体则是文人画的重要标志，前人曾说，画中有诗，诗中有画；诗是无形画，画是无形诗。

　　诗词虽然未将题画诗单列门类，然历代无数文人墨客因题画吟咏，极大丰富了中国诗词宝库，随书画艺术广为流传。古来雅士，多归隐山林，密切接触自然，名山大川、花鸟草虫皆为绘事素材，戏游寄情与笔墨，修身养性。充盈了向往林泉高致、田园野趣的文人情怀。诗书画说到底是寻求美又远离功利的游戏。往往会流露一时兴致的率真，随心所欲。

　　俗话说三分画七分题，题画诗有助于作者对画作立意的拓展。去年我上黄山写生创作，这是４５年间第１４次登临，感慨颇多。身在山巅，鬓已星星，岁月无情，而这内心活动很难直接在画的笔墨中得以表达，于是题画：“今上黄山十四回，千峰耸翠暗云开。应知老夫心依旧，万象养空任剪裁。”第一句开门见山，事由及时间地点；第二句写景，黄山“千峰耸翠”的画面，亦说明天气晴好，隐含了欢迎老友归来。第三句是感慨，既叹老去，又表露对黄山的喜爱、对写生创作的热衷。第四句交代了对画的理解，“万象养空”是说所画世上万物，皆为涵养空灵的心性；画不是对景物表面的照搬描摹，而是任凭空灵的心性发现剪裁表象下的生灵。一首七绝，了了二十八字，将黄山、画与我淋漓尽致地联系起来。

　　黄山北海狮子林一隅有株百岁古柏，主干已腐朽断截，从根部旁逸丈数一枝，龙蟠虬结郁勃苍翠，匍匐仄居道旁， 不为人识亦无标记。便展纸图记并题：“三千劫历似等闲，坐阅几多霜雪颜。古寺钟声如雨露，悠然自得白云间。”画展示了古柏的优美造型，诗则更深入地歌颂了古柏坚贞不屈的精神和强大的生命力，欣赏淡然面对险恶环境和比霜雪更冷的时人眼。诗的遣词造句用了“似等闲”、“坐阅”、“悠然自得”拟人化的手法，这物我交融的内心观照，使画的主题得到升华。

　　画容易表现静态的瞬时的空间，而诗入画则有助于意境的自由拓展。我喜欢画牡丹，因不同境况，题了三首。“三月春风剪紫霞，牡丹百岁展龙华。晨钟暮鼓真如地，慈雨长滋富贵花。”题画龙华古寺百岁牡丹，末句强调了富贵是福，何必不屑，唯厚德方能载福。“红尘劫历读炎凉，谷雨时节又拂香。莫怪春风攀富贵，牡丹桃李共华堂。”既对世态炎凉的感叹，又有包容的心态，以及对百花齐放的憧憬。“半世无成已是翁，更无雅趣惹胭红。洛阳三月春消息，写在浓烟淡墨中。”题水墨牡丹，自嘲消遣罢。其实我既喜欢画水墨牡丹，也喜欢画胭脂红牡丹。

　　题画诗与其他诗别无二致，无非意在笔先，逍遥象外。画什么，怎么画？将画笔无法表达的用诗句展现开来。形神皆备，动静结合，情景意趣交融，诗画如是。

　　十日谈

　　学诗者说

　　学诗与习字的关系，请看明日本栏。