最近上海的戏曲市场有些热闹。小剧场戏曲节刚落幕，当代昆曲艺术周又在大剧院登场。

　　小剧场戏曲节的主题是“戏曲·呼吸”，吸收传统精华，呼出新想法、新形式、新理念。比如上海昆剧团《夫的人》，便是一部根据莎翁名剧《麦克白》改编的作品。当代昆曲艺术周，形式更时髦，有演出，有讲座，也有工作坊。有张军，有荣念曾，有魏海敏。张军一方面上演小生专场，严循巾生、官生、穷生、雉尾生的表演规范，一晚扮演柳梦梅、吕布、郑元和和唐明皇4个截然不同的舞台形象。一方面，还会以《水墨新调新昆曲音乐会》为艺术周压轴。

　　戏曲界对于传统戏曲的传承，大约也是有不同意见的。有人觉得不创新无法吸引年轻的观众，也有人觉得经典就是经典，能忠实地传承，便已对得起祖先。戏曲，我不大懂。有热门或经典的戏，有喜欢的艺术家，会去看看，凑热闹的成分居多。但是像我这种看热闹的观众，大概算是戏曲界愿意争取的对象吧。

　　戏好不好，不敢妄论，但喜欢不喜欢，可以大着胆子说一说。新编的戏，偶尔看看。某次听说一京剧新编戏的武戏不错，便带了迷恋看人翻跟斗的小朋友同去瞧瞧。虽然武戏确让人眼花缭乱，然而开场便是一首民歌合唱，半点京剧元素也无，其间插播各种全无改编的民歌、流行歌曲，如此新编，小朋友迷惑，我也无语。

　　看热闹的人肯定是不反对创新的，但看热闹的人反对粗暴的创新。经典传承多年不易，要从经典中吸取养分，投射到新的形式和故事里去，更难。比如麦克白夫人的洗手，《夫的人》用云手结合水袖动作表现，透露出女主角的恐惧和孤独，而不是让她唱一段歌剧。不经思想碰撞和反复磨合，简单地植入其他元素，出不了让人信服的作品。关于《夫的人》，上昆团长谷好好有一语：“一定是昆曲，这是不可动摇的。《夫的人》虽然改编的是西方经典文本，但骨子里仍旧是昆曲的唱念做舞。”诚哉斯言。