中国水墨画是否仍有未尽的可能性？

　　从临摹、书法、修佛到中国画的现代性改造，从上海到洛杉矶再回到故乡，毕五十年功于一役，杜之韦的名字终于连同其作品展《画道》浮出水面。

　　在国内接受的传统训练造就了杜之韦的绘画根基，在国外受到的写实主义、表现主义、简约主义等各个新派画法的影响给予了他观念上的思考。在寻找如何将西方风景带入水墨画艺术境界的过程中，杜之韦不断尝试，逐渐找到了属于自己的表达方式：用传统的笔墨线条来呈现现代的形式感。

　　“我并未想过要与世界对话，我只是为自己找出路。”在杜之韦看来，作为一个画家，在过程中已得到了所有满足。一切都在探索中，一切都在路上。亦如策展人朱其所言：“画法的再造”仍是一个水墨画未完成的现代性。

　　不一样的风景

　　1987年5月，杜之韦抵达美国洛杉矶，开始了他的游学生涯。在此之前，他在上师大艺术系的四年，是全身心投入画画的四年，除了规定的课程，他系统地研究临摹了唐、宋、元、明、清及近代各家各派的山水画，也去了很多名山大川写生。到美国后，杜之韦游历了优胜美地、黄石公园等五六个国家公园，对比以黄山、桂林为代表的中国山水，美国的风景名胜气势雄伟，中国的秀美精巧。他试着用中国画的技法画美国的风景，但都不满意。为求突破，他暂别传统水墨，开始用丙烯颜料作画，但继续使用宣纸、皮纸和毛笔。再后来，他去了大峡谷，第一眼就被它弘大的气势镇住了，没有姿态奇特的山峰，没有云海，甚至没有什么树木，面对它，中国传统山水画里的技法几乎都用不上，但他还是有一股冲动要去表现它。

　　“中国画的短处主要是缺乏张力和整体感，长处是善于表现节奏和情绪的笔法，和对于多变的墨色的控制。中国画对于黑白的理解和表达是独树一帜的，我想，或许我的水墨大峡谷可以从此开始。”杜之韦说，当时，他探索了两年，才画出第一幅自己比较满意的作品。

　　将中国笔墨的精粹融入写意的画面，让杜之韦笔下的大峡谷充满了雄浑遒劲的气场，但对于有些评论奉上的“新水墨”的标签他报以了警惕的态度。

　　出路并不在求“新”

　　在西方转了一圈，或许占据了一个“旁观者”的位置，杜之韦对所谓“新”的定义颇为谨慎。“现在对‘新水墨’的理解有些还停留在以西方观念关照下的定义，这个‘新’大都流于表面，似乎泼墨、流转、打破就是‘新’了。要知道水墨画的根本在于中国画对线条的运用。水墨画一旦失去了线条，就没有了力量，也就失去了其独有的韵味。如果一定要给这个‘新’加以定义的话，我的理解是在传统的基础上融入现代的形式感，抽象的，或是具有装饰性的；但笔墨的基本元素还是要保留。”杜之韦因此也不是太赞同一些“新工笔画”，取消了线条变化、墨色变化，只在意造型和构图，他觉得这不是中国画的出路。

　　中国画与其说是一种创作形式，不如说是一种文化承载。从技术上来说，是在特定历史阶段，士大夫文化孕育出的产物。人类历史文明中所有优秀的文化产物都具有沟通能力，但是为走出去而走出去的就不再原汁原味，为了迎合西方审美而做的任何努力都是可笑的。在坚守传统这方面，日本可能比我们做得还好些。做好自己可能是比走出去更重要的命题。

　　中有禅意入墨来

　　这次画展取义《画道》有两层含义。第一层指的是杜之韦的从艺之路；第二层含义，是画家想通过这个展览和大家探讨他对中国画之道的理解。在杜之韦心里，中国画道其实和参禅悟道一样，是一个从无到有，从有到无的过程，所有的方法技术最后要从画里消失，而这张画还能站得住，还能传达出画家对“心性”探索的结果，其中“玄机”就是道之所在。在中国传统文化里，“无”是比“有”更高级的境界。

　　出国前，杜之韦曾在潘雨廷先生门下受教八年。记得每次和潘老师讨论“空”的问题，老师都会笑着回答说“无住还要生心的，你以后慢慢会懂”。杜之韦笑言自己终于用数十年如禅修者面壁静坐，参悟了这个道理：“画画是一种自我探索的精神修炼，与笔墨相伴，通过孤独与山水相应，借助绘画表达内心的体验。平时我很少和外界联系，我觉得画家是一个很自私的职业，只需要讨好自己就可以了。绘画又充满了很多随机性和偶然性，有些创意也不是刻意为之，所以我花了很多时间在等，等待缪斯垂青我的那刻。”

　　回望五十年的创作历程，杜之韦对自己的要求唯有四不同：与古人、外国人、同时代人、自己皆不同，因此至今对自己不完全满意。只是时光荏苒，不知不觉杜之韦也已过耳顺之年，好处是多少有了随心所欲的心境。尽管很多人对他说，68岁才办这个展太迟了，他依然觉得这是一个很好的时间点，将五十年习画的成果比较完整地在家门口呈现，评说由人。

　　Tips

　　画道——杜之韦五十年作品展

　　时间：4月23日至6月19日

　　（5月5日开幕仪式）

　　地点：刘海粟美术馆新馆