网络流行一句话：主要看气质。我暗自思忖，看戏亦是如此。这看戏啊主要也是看气质，看戏的气场，看戏的质感。近日，笔者就看到了一出气质颇好的戏——话剧《月亮和六便士》。

　　1919年，毛姆创作了这部由高更经历为素材撰写的小说，至今仍被文艺青年们奉为佳作。当初，听闻上海制作团队要将小说《月亮和六便士》搬上舞台，我倒吸一口凉气，改编经典小说可是极不讨好的，最是容易被忠粉们吹毛求疵。我自然也是持怀疑态度走进剧场的。然而，看完戏，长舒了一口气，月亮还是那个月亮，毛姆的那个月亮。90分钟的演出，改编的力度和长度刚刚好，文艺和世俗也都适度调配。

　　编剧改编得好，在戏剧性框架下保持了小说的风貌和质感，尤其赞赏那些叙述，有难得的文学气。此次改编，编剧在小说之外加了个戏剧性的外框——后世之人寻找价值连城的画作，增强了悬念，让观众跟着剧中人一同去探寻画家生平的秘密。

　　毛姆的小说其实很难改成戏，因为情节比较散，也没有很多可以做戏的外在矛盾，更多的是内敛的冲突。让我们来看一下主人公斯特里克兰德，一个原本平凡的伦敦证券经纪人，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋塔希提岛，在那成就了天才，也在那完结了生命。抛妻弃子本是很强烈的戏剧冲突，然而，毛姆却只是让斯特里克兰德默默地留下一封信便走了。毛姆对自己的小说技巧有一段精彩的总结：“提出问题而不予解决,预示高潮而又闪避……生活就是这样变幻莫测、无理可循。”这种闪避、反高潮的手法，可以说大大降低了情节的戏剧性。

　　戏要活起来，导演功不可没。凭借《乌合之众》，香港导演邓伟杰已经在沪上展露才华，听说主创公司也是因此特别邀请到了他。果然，此次邓导不负众望，舞台呈现流畅，简约而不简单。然而，笔者还是觉得有几处跳舞和插科打诨显得碍眼，或许是为调剂节奏，抑或是为观众准备的甜点，无伤大雅，一笑置之。

　　《月亮和六便士》从小说到戏剧，就完成度而言可以打高分，但遗憾的是，笔者并没有获得曾经阅读小说时那般的震撼和满足。这戏里头有很多聪明，唯独少了那么一点疯狂和热情。戏是好戏，但总觉还有余地，可以更生动更挥洒、更浓烈，一如法国后印象派画家高更笔下那些充满着原始生命力的画作。

　　经典如毛姆，如高悬之月，难以高攀。这回虽将小说交代得清楚，但人物还未凸显完全。整体表演水准尚佳，不得不说男主角还是有点弱，一股北京文艺男青年的范儿，应当更强悍、更粗粝。在这个主要看气质的时代，很多时候，舞台上就剩气质了，少了真，少了情，少了戏剧演员应当具备的气场。

　　月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实。月亮与六便士的矛盾，如今依然存在。只是，如今许多人低头视而不见，他们熄了自己的月亮，自觉或不自觉的。况且，生活成本较高的城市，的确无法让人平静地追寻“月亮”，我们也不能像斯特里克兰德那样逃去塔希提。幸好，在戏剧里，在舞台上，还有月亮……