漫步在书法展厅，或者翻阅一册作品集，熟悉上海书坛的观众读者往往不由自主地发出感叹：“哟，这幅字可能是陆康写的。”细看作者，果然猜得不错。身为当今海上创作活跃而实力出众的艺术家，陆康不仅因瑰美奇秀、旷达文雅的篆刻为人们熟知，还在书法领域取得了不凡成就，五体皆能，尤以劲朴俊逸的隶书形成鲜明的个人面目，遥遥一瞥即可轻易辨识。

　　在祖父陆澹安指授下，陆康六岁即临习书法。陆澹安藏帖丰赡，书法造诣深厚且富于变革意识，引导陆康广临诸家，隶书即有十数种。凡《曹全碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《石门颂》等，陆康皆心追手摹，入乎其内而出乎其外，吸纳诸家精髓，化成自家营养。在几十年的创作历程中，陆康未曾放松对隶书的研习与探求，眼前这部《苏东坡前后赤壁赋》（见图）是他隶书的又一项沉实收获。

　　一位艺术家的作品能够为时人乃至后世所铭记，在艺术史上占据一席之地，那不是因为他家庭富有、地位显赫，而是因为他使用并提炼出个性化的艺术语言，造就新的作品风格。陆康的隶书技法纯熟而体势流美，易于识别，根本原因在于他的书法具有金石气与装饰味。

　　作为蜚声沪澳的篆刻家，篆书是陆康的看家本领，他曾出版《名家导临——篆书》（2005年）这样的专业著作。在他看来，隶书并非从甫一问世就成熟完善，篆书向隶书演化存在一个两体混杂的过程，在隶书中借用篆字不仅符合书法进化的逻辑，也可以作为形成个人风格的策略。《前后赤壁赋》中部分文字借用篆书，如“不”、“山”、“有”、“无”、“夜”、“笑”、“流”、“断”等，皆符合隶书形貌宽扁、蚕头燕尾、一波三折的基本特征，然而基本结体采用篆书，完全被“隶化”了。巧妙地借用为作品赋予高古之气，把受众引向两千年前那段篆隶交替的历史时期，字体的间歇性变化尤其为欣赏带来跌宕起伏的节奏。与此同时，陆康运笔娴熟，透出刀刻之意，增进作品的金石气韵。

　　陆康隶书金石气的另一个表现在于注重相邻文字搭配布局，如同篆刻腾挪穿插营造章法，作品局部疏密有致，整体上稳健而空灵。《前后赤壁赋》以画有方格的宣纸为载体，相邻的两横两纵即构成印面的基本结构，陆康凭借深厚的治印功力，在书写中对字体形状、笔画长短、线条走势等巧妙选择，使一个个的小片段都有所呼应，顾盼生姿。如“不”字首笔为长横，左侧相邻的“而”字在起笔时显著下移，避免两横打架。“用”字左笔挑起靠近界格，左邻“无”字末笔捺画伸向下方，再左侧的“所”字短横取势右下，与“用”共同呼应“无”字舒展开来的左波右磔，呈现出平衡之美。在这个意义上，陆康《前后赤壁赋》不能像对待古碑拓片那样将文字重新排列，那会破坏陆康在布局上的匠心，所以出版时采用影印方式。单个文字同样注重疏密搭配，如“变”字上部笔画多而下部笔画少，陆康分别以细笔和粗笔出之，形体稳当，交待清晰，像篆刻一样考究，读来赏心悦目。

　　如果说金石气是陆康隶书因筋骨强健而生成的内在意蕴，装饰味则是形貌纤秀而具备的外部特征。通常隶书起笔为圆而收笔为尖，陆康以跃变而非渐变的头和尾强化这种态势。他的隶书头部藏锋并猛然凸起，近于方笔；尾部骤然收尖出锋，形如带勾。尤其是收笔略顿送锋，轻盈挑起，舒展而飘逸，传递出一种轻松畅快的情绪。此外，陆康还注重以相同笔画的近距并置营造文字的空间感。《前后赤壁赋》中，“天”字二横、“羡”字三横、“复”字两撇、“将”字三点等，排列紧密，与其他部位的宽绰形成对比，张弛有度。这种外在的装饰味与内在的金石气相融合，为陆康隶书赋予氤氲绵长的魅力。