39.“录老师”来了

　　没有生源保证，就难以从生源中选拔优秀的人才。一个时期以来，不少专家对杂技艺术的“低龄化”深感忧虑，对于一所从事杂技教育的专业学校来说，生源却是振兴发展中国杂技的血脉所系。

　　“马校”建校之初，只有十几个学生。十多年后，学生多了，教师多了，并且充分利用优质教育资源，扩大招生范围，开设新疆班、青海班，支援西部地区的文化建设，为边远地区和少数民族地区培养、输送优秀的杂技演员。

　　程海宝去“马校”当校长之际，正值中国杂技界转型，没有现成的教学版本，杂技教学单一，如何顺应改革，导入新颖的教学方法，改变甚至颠覆旧教学模式？这是他面对的挑战。

　　“录老师”来了。“录老师”是何许人？是出身名门之家的一位老师吗？不是。是“录像带”！为什么一盘“录像带”成了“录老师”？

　　程海宝说，时代不一样了，杂技艺术的表现手法，包括用来烘托杂技演出气氛的舞美艺术，都发生了变化，如果仍然照搬照抄原来的教学模式，那是很难突破的。那么，究竟选择什么为突破口呢？他陷入了思考，心想，人们不是常说，民族的，也是世界的吗？既然这样，中国杂技就必须将它的根深深地扎入民族的土壤，同时也要兼收并蓄，利用现代科技手段去创新教学，改变那种传统的“口传心授”教学模式。当他了解到有些学校在推行电化教学，来了灵感，“录像带”不正是电化教学的一种手段，何不将“录像带”引进学校，请它当老师，让学生在音响和画面的体验中寻找杂技艺术的感觉呢？这样一想，他决定一试：“我们的老师，都是学有专长的，但是，他们并不是全才啊！‘录老师’是经验的总结，可以起到很好的教学辅助作用。”记载有国内外艺术的“录像带”就这样走进了上海马戏学校的课堂，它们具有可看性、趣味性和资料的相对完整性，教师们的思路一下被打开了。很快，其他门类的艺术元素也被引入了杂技教育。

　　荣获摩纳哥第18届初登舞台国际马戏节“金K奖”和第22届意大利金色马戏节“集体金奖”、第十届意大利拉蒂那国际杂技节“金奖”的《单人艺术造型》，就是一个成功的典范。一说起《单人艺术造型》，程海宝很兴奋：“‘单人’决不是‘单个’，它应该是综合的，体育竞技中的叠罗汉、翻跟头，和我们杂技节目是触类旁通的，两者相辅相成，如果互为借鉴，我相信，这个节目就会更好看，更有艺术性。”

　　借鉴，不是简单模仿别人，而是站在其他艺术匠人的肩膀上，拓宽自己的视野，在“录老师”启发下，融合了多种艺术元素的杂技节目《单人技巧》具有很高的艺术观赏性，在比赛中获得大奖。有人感到好奇，为什么上海马戏学校的杂技节目技巧好，艺术性强，可以说，“录老师”所起的作用不容小觑。《单人技巧》，只不过是一个例子罢了。

　　程海宝的教育目标十分明确：作为上海的一所杂技专业学校，它的立足点应该是上海，但是，光这样还不够，应该立足上海，服务全国，走向世界。他的心里，始终活跃着一个挥之不去的情结：冲出国内赛场，到国际赛场去！如何打造具有上海马戏学校特色的品牌杂技节目？这位“三狂”杂技艺术家说得也很明确，“中国是世界第一杂技大国，源远流长的杂技艺术经久不衰，探其奥秘，品牌的塑造、坚守和创新是中国杂技艺术不朽的灵魂，历经千锤百炼的品牌杂技节目应该是杂技艺术发展的理想境界。”

　　改革开放以来，文化市场发生了质的变化，传统的中国杂技，无论在内涵上，还是在表现样式上，都在不断经受挑战，如何面对当下的经济文化发展水平和市场需求，在国内教育的存量体制中培养具备特殊技能的专门人才？

　　这就不是“录老师”能解决的了。这是一条坎，很难跨越，但程海宝义无反顾，必须跨越。他说：“美国的土地能种庄稼，中国的土地也能种庄稼，关键是如何种。租给别人种是一种方法，自己种也是一种方法。老大自居，种不好庄稼，要以平常心，一锄头、一锄头去种。”