各行各业都为“钱”奋斗，艺术界也不例外。我看到网上介绍艺术家时，都不忘标明他的画在拍卖时能卖多少万元。

　　有网友介绍画家的作品，想让我推荐，一串卖画数据来证明作品的成功。我回答，拍卖场炒作高价已是公开的秘密。

　　但我这篇文章的灵感来自于一个艺术理论家的公开演讲。主持人在荧幕上打出两幅作品，一幅是4岁儿童的作品，另一幅是艺术家已经拍卖出数十万的作品。主持人要专家和观众找出哪一幅是4岁孩子的涂鸦，哪一幅卖出大价钱。这个“钱”字，无疑是代表了艺术质量的区别。

　　理论家与观众都陷入了一个误区，寻找孩子与大艺术家的区别成了他们的着眼点。

　　想象一下，如果杜尚没有拿一个小便池去展出，而是选择了一个4岁孩子的作品，结果会是怎样？当西方现代艺术出现在中国观众的早期，最多的观众评论是：怎么像个小孩子画的？

　　西方艺术在印象主义之后，诞生了“首创”价值。某艺术家将小孩子的涂鸦放上画布展出，表现原始生态性的绘画。不是说孩子们的涂鸦一定是好的，而是作者首创地借种了新的绘画。在衡量一幅作品的价值时，要考证作者的来龙去脉。

　　主持人展示两幅不知名作者的作品，要观者评论，当然不能用考证的方法。这种现场评论形式在西方艺术专业学科也有，都是就画论画。一个小孩子画涂鸦抽象，会有天生几分平衡的感觉。他与成熟艺术家在同类风格上的比拼，未必会低于后者。问题不在哪个是孩子画的，而是要看评论者对作品是否说得有理有据。在黑白用色上，节奏韵律上，是否一笔到位？在抽象结构的上下左右布局上怎样安排？即使看错哪位是孩子或艺术家的作品也没关系，因为艺术家的作品可能就是模仿孩子的拙气，或许还没有达到孩子的天性气质。

　　有学生申请进入澳洲的艺术专科学校，有的学校非常注重面试。我告诉他们，展示作品只是一部分，更重要的是滔滔不绝的对面试老师演讲和回答问题。艺术老师希望招到充满活跃思想和创意的学生，对艺术和生活有独到见解。即使偏离老师的观点，或者与事实真相不符，都不要紧。只要有自己合理的思维逻辑，就是与众不同。

　　如果我在现场，我会对主持人这样说，我不管哪幅是4岁的作品，哪幅卖到数十万元。“钱”只能把艺术的水搅浑，让人迷失方向。艺术品要就画论画。两幅作品风格手法不同，从单幅作品看是否达到艺术元素的要求。4岁孩子的抽象作品有可能会超过卖高价的艺术家，但是这并不证明4岁孩子就是一个成熟的艺术家。艺术家成功与否由首创精神决定，而这种首创的背后，有庞大的文化基础作为靠垫。像这种评画的现场条件有限，是无法做出判断的。