整整一年前的5月22日，小个子的雅尼克·涅杰-瑟贡在东方艺术中心掀起了大波澜，他指挥费城交响乐团，激情上演了一场跌岩起伏、荡气回肠的音乐会，我曾在本版写了篇《费城，在布鲁克纳的怀抱中苏醒》的观后感。一个指挥对一支交响乐团能发挥多大的作用，在那场音乐会上体现得淋漓尽致。一年后的今天——5月26日，雅尼克·涅杰-瑟贡再度率领费城交响乐团来到东艺（费城与东艺签有五年合作协议），人们自然翘首以盼。凭我的直觉，正处于上升势头的雅尼克·涅杰-瑟贡（不久前他还被聘为纽约大都会歌剧院的音乐总监），绝不会碌碌无为清汤寡水地走过场。当然，究竟会给观众带来如何的欣喜，还是要到现场见分晓。

　　演出现场气氛热烈，几乎满座，其中有不少美国人和其他老外。甫一出场的雅尼克精神抖擞，自信满满，一年不见，更显老道，并显露出一份霸气，真像是指挥台上呼风唤雨的拿破仑！

　　雅尼克站上指挥台后，全体乐手并没有坐下。只见雅尼克双手一挥，乐队奏起了中美国歌，一场普通的音乐会便充满了仪式感和温馨感。乐队副首席是上海人，他代表乐队对全场观众说，原本第一支曲目是贝多芬《普罗米修斯的创造》序曲和终曲，现在改为只演奏该曲的序曲，“音乐会刚开始，我们不想演奏终曲，不过音乐会安可时，我们会给大家一个欣喜。”不失美国式的幽默调侃。

　　当然，贝多芬的小曲只是热场，上半场的主菜是斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。在斯特拉文斯基早期奠定其声望的三部著名芭蕾舞音乐中，上演最多是《火鸟》和《春之祭》，前者民族特色浓，后者开现代音乐之先河。其实，从作品的可听性与丰富性上说，《彼得鲁什卡》绝对不亚于另外两部，而且某种程度上它还是《春之祭》的先声（如第三场中描写摩尔人的音乐就预示着《春之祭》“原始的节奏”）。彼得鲁什卡是木偶剧中常见的一个角色，滑稽可笑而又带悲剧色彩。

　　与去年有些慢热不同，此番乐队很快进入了状态。第一场狂欢节集市，长笛主奏后，乐队各声部循序渐进后逐渐倾巢而出，一幅幅色彩斑斓生动活跃的世俗场景扑面而来、栩栩如生，乐队整体的实力和素养显露无遗：平衡、扎实、细腻，已不见以往美国乐团惯有的粗硬和平铺直叙。几位声部首席更是在solo中大显身手，如第二场中乐队首席的小提琴solo；第三场摩尔人与芭蕾舞女演员的两段双人舞中，小号、大管、长笛的轮番solo对答，妙趣横生，尤其是那位超群的小号首席，音色漂亮，发挥神勇，几乎成为贯串全曲的主角和定海神针。第四场的音乐进入高潮，多种舞曲纷纷登场，那段俄罗斯民间旋律数度咏唱，温暖滋润，如梦如幻，曲不醉人人自醉。最后音响戛然而止，一场幻境本是梦。

　　就像一位足球教练善于利用球场的宽度和纵深度，雅尼克全局的结构感成竹在胸，挥洒自如，并注重细节的凸显，犹如出色地平衡了群舞与独舞的关系，那份从容、那份笃定，与他的激情四溢，结合得好，就会相得益彰。下半场的勃拉姆斯《第四交响曲》，雅尼克背谱指挥，第一、第二乐章，就是承接了上述的特点，其细腻入微的内省和沉郁，和风细雨，舒卷自如，沁人心扉。“勃四”本是我熟到不想多听的作品，但此刻的现场，我难得地被感动了，禁不住内心跟着哼唱。有些遗憾的是，我对第三、第四乐章的处理不是很满意（包括两个乐章之间的衔接），尤其是第四乐章的高潮（也是全曲的高潮），感觉雅尼克处理得有些草率和随意，不像前两个乐章那般精雕细琢，独出心机。因此，听这部作品，有一分为二之感。

　　回到本文开头，那位上海人副首席说，安可时要给大家一个欣喜，那么，雅尼克与乐队带给大家的是什么曲目呢？原来是弗雷的《帕凡舞曲》，这让那位出色的长笛首席再一次有了用武之地，而乐队也再一次显示了细腻、内秀、雅致的功夫——这个美国老牌乐团真的是脱胎换骨、今非昔比了。

　　期待明年再相会。　　　　　　　　　（摄影：郭新洋）