听完青年钢琴家薛颖佳在“星期广播音乐会”上的独奏会，我的脑海里一直萦绕着舒伯特《纺车旁的格丽卿》中少女格丽卿所唱的思念爱人的歌谣。

　　薛颖佳的音乐有一种奇特的魔力，每一次都让人深陷其中。最重要的原因，我想，可能在于其清丽脱俗的选曲。比如这次：舒伯特，向来是古典音乐界的一股清流；李斯特，并非炫技的那个，而是晚年陷入哲思的李斯特，你可能会怀疑那是一个“假的李斯特”；两首《月光》，分别是德彪西和福雷的，就是不选已经“烂大街”的贝多芬；肖邦的叙事曲，也没有选最著名的第一首，而是更偏重描写个人内心情感的第四首。

　　这样的节目单一出来，选曲首先就已经赢在了起跑线上。与一般的独奏会完全以钢琴家的个人偏好为主不同，薛颖佳则喜欢在曲目策划方面动更多的脑筋，从中找到一些独特的联系。正如这场独奏会的主题“诗与远方”，舒曼曾说，“音乐是诗的最大潜能”，因此薛颖佳为独奏会挑选的每一首作品，几乎都与诗歌有着密切的联系。

　　舒伯特艺术歌曲《纺车旁的格丽卿》的歌词来自歌德诗剧《浮士德》，讲述了少女格丽卿因陷入对爱人的沉思而停下手中的纺车歌唱：“我再也不能平静，我若失去他，就会失去生命。”《魔王》同样取材自歌德的诗作，钢琴模仿出马蹄奔驰的节奏，父亲、孩子、魔王和讲故事的人四个不同角色交替出现，音乐充满了画面感和戏剧性。后来，李斯特把这两首艺术歌曲都改编成了钢琴独奏。

　　李斯特《孤独中上帝的祝福》是作曲家晚年根据法国诗人拉马丁的诗而创作的一首钢琴曲，在此，原本风靡万千听众的钢琴炫技已不是重点，李斯特更加倾向于表达内心的宗教哲思。德彪西钢琴曲《月光》的创作灵感来源于象征派诗人魏尔伦的同名诗歌，描绘出月光飘渺、如梦似幻的意境。福雷的《月光》同样取材于魏尔伦的诗歌，但福雷将其写成一首抒情典雅的艺术歌曲，后来由法国女作曲家博尼改编为钢琴曲。

　　综观整场独奏会的曲目单，论技术，有舒伯特最难的钢琴作品之一《流浪者幻想曲》，据说连作曲家本人也弹不了；论触键之轻柔细腻，有李斯特《孤独中上帝的祝福》，那绵长的气息让观众陷入深深的冥想；而论音乐表现之深刻，又有肖邦的《第四叙事曲》，其复杂的层次前所未有。这样的一套作品，对演奏家的考验不小，“差之毫厘，失之千里”。然而薛颖佳弹来，却给人一种“举重若轻”之感。他手下的每一个音都是精雕细琢、深思熟虑的，既有雷霆万钧，也有云淡风轻，但无一例外的是，都让人回味良久。正如他自己所说，严肃的音乐虽然艰深，可能没有立竿见影的“生理快感”，但带来的心理体验却是无穷的。

　　音乐会上，为了更契合“诗歌”的主题，薛颖佳还亲自上阵，用中文、德文和法文朗诵了与演出曲目息息相关的浪漫主义诗歌——“那么宁静美丽又忧伤的月光，让鸟儿在树间坠入梦乡的月光，连喷泉也因狂喜而啜泣。”这些动人的诗句，连同薛颖佳那富有磁性的嗓音，彻彻底底地将现场的观众带到了“诗与远方”……