2015年，在新落成的巴黎爱乐大厅，钢琴名家米哈伊尔·鲁迪为大家呈现了一部崭新的作品——《音乐的色彩》。人们欣喜地发现，这部将听觉与视觉艺术完美相融的新制作，其灵感正源于绘画大师马克·夏加尔上世纪六十年代为巴黎歌剧院穹顶所作的那幅著名的壁画，入选其中的音乐，从莫扎特至拉威尔，在当年皆给大师的这一创作带来很大的启发。如今鲁迪以这般独具匠心的方式将它们带上舞台，可谓是对自己与大师间那段珍贵友谊最好的纪念。

　　时光倒回四十年前。那时鲁迪在玛格丽特·隆国际钢琴比赛夺冠后移居巴黎不久，通过罗斯特罗波维奇的引荐，他结识了已年逾九旬的夏加尔。初次见面，虽只是一番短暂交谈，却令大师对眼前这位年轻人一见如故，当即邀请他在自己九十华诞庆祝音乐会中与罗斯特罗波维奇和斯特恩同台合作，由此成就了鲁迪在西方的第一场音乐会。那之后，年龄相差近七十岁的这一老一少成了无话不谈的忘年交。与夏加尔的密切交往，也让鲁迪的艺术视野大开。

　　精湛的琴艺加之前辈大师们的保驾护航，让鲁迪很快在竞争激烈的国际乐坛站稳一席之地。人们渐渐发现舞台上的他能量不容小觑，不仅每场独奏会的正式曲目分量十足，即使是加演曲目也非通常意义的小品，往往出人意料。一次独奏会后，已加演了多首乐曲的鲁迪再次回到钢琴前，弹起拉威尔《夜之幽灵》中的第一首“水妖”，而后沉浸于音乐中的他毫不迟疑地将这部作品的后两首也弹了一遍！当他结束这整整二十分钟的“返场”后，台下的听众几近疯狂，隔天媒体也对钢琴家的惊人之举给予大篇幅的报道。

　　得益于学生时代在莫斯科受到的严谨、系统的音乐教育，以及此后巴黎浓郁艺术氛围的熏陶，鲁迪的演奏始终将俄国学派扎实、高超的技巧和法国学派触键清晰、音色细腻的特点兼收并蓄，这让他诠释的浪漫主义和印象主义的音乐尤其具有说服力。当卡拉扬偶然听到他的演奏后，对这位后生赞许有嘉，多次邀他合作柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。而他与好友杨松斯合作的拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲全集》，也以饱满的琴音和真挚的情感成为许多人眼中不可多得的佳作。

　　许是受到夏加尔的影响，鲁迪在艺术之路中从不曾停止探索。他非但未将目光局限于传统意义上的经典之作，对音乐会的形式也屡有创新，以吸引更多新的受众加入。2011年，结合多媒体的形式，鲁迪对穆索尔斯基的《图画展览会》进行了全新的解读。正因这次成功的尝试，让他受到尼斯夏加尔博物馆的邀约，为该馆落成40周年庆典打造一部新作。随后夏加尔的外孙女向他提供了大师当年在为巴黎歌剧院创作那幅壁画的过程中绘制的14幅原始手稿，希望他从中找寻到创作的灵感。当年在大师身边耳濡目染的经历，让鲁迪很快便从浩瀚的曲目中选出了格鲁克《旋律》、莫扎特《d小调幻想曲》、瓦格纳—李斯特《伊索尔德的爱之死》、拉威尔《圆舞曲》等与这幅画作的创作关系密切的作品，以音画结合的方式再现了夏加尔当年在剧院穹顶之下的创作历程。“这些正是夏加尔在完成这幅作品时所听的音乐。重要的是，由于我有幸在夏加尔晚年的岁月里与他相识，他曾经亲口告诉我，他在创作作品中的哪一部分时正在听哪一首音乐。”鲁迪自信地说。

　　本月27日，鲁迪就将携《音乐的色彩》与《图画展览会》前来，在上海交响乐团音乐厅将两部心血之作一并呈现。当色彩、旋律、探索、友谊交织于音乐厅内，端坐在钢琴前的鲁迪，将一如既往地微笑着让指尖流过多彩的岁月，将40年前那段关于色彩与音乐的尘封往事用琴声娓娓道来。