如果说前面两场演出是开了我的眼界，那么第三场比才的《卡门》，却让我既热血沸腾又瞠目结舌百感交集——传统的热门歌剧居然还可以这样演！

　　演出是在普罗旺斯大剧院，位于艾克斯的新城区，从建筑风格上看，这是一个比较现代的剧院，有些像我们的上海大剧院，甚至还有空调（欧洲的老剧院一般是没有空调的）。演出还没有开始，大幕就已经拉开，舞台呈现的是一个有两层的大客厅，客厅里摆满了几十个沙发座椅，成为演员的表演空间和道具。这个场景就这么一景到底，演出中没有拉幕。一看这就是个新制作，但演出开始后，其“出新”的尺度之大，想象之新奇，频频出乎我的意料。当西班牙指挥家Pablo Heras-Casado挥棒巴黎管弦乐团奏《卡门》前奏曲时，舞台上出现了一位导演（剧本中没有这个角色），他在与饰演唐霍塞与米凯拉的演员（身着西装和便装，后来上场的演员都是如此）签订演出合同，而此时饰演戏中的第一主角卡门的演员并没有出场。随着情节的进展，人们齐声呼唤卡门时，一身蓝色时装、肩挎时尚小包的卡门演员才匆匆上场，她走到人群中，好像发现走错了地方，想要退场，但人们围住她，不让她下场，她就这么阴差阳错地成了戏中的主角——这与原剧中卡门的形象相差甚远，似乎在暗示观众：大家不要把这出戏当真。更离奇的是，当上半场第一幕卡门与女友殴斗、现场一片混乱时，突然一声巨响，一帮蒙面大汉持枪破门而入舞台，一刹那惊出我一身冷汗，以为现场遭遇了恐怖分子！尽管这帮大汉的身后都写有“警察”字样，尽管他们的出现好像是在维持现场次序，但我怎么看，都觉得他们的神态和在舞台上的所作所为，就像恐怖分子。就在观众疑惑不解时，那位导演模样的老头再度出现，他对观众解释，这是在演戏，大家不要惊慌。于是，那帮警察模样的大汉退场，算是虚惊一场，剧情仍旧继续进行。

　　中场休息时，大家都在议论纷纷：这是一出什么样的《卡门》？解构也好，反讽也罢，导演的意图究竟如何？下半场，继续看。不管怎么说，指挥和乐队非常出色，紧紧维系住人们对《卡门》的热情。饰演卡门的是法国女中音Stephanie D`oustrac，演唱俱佳，表演生动，形象出挑；饰演唐霍塞的是美国男高音Michael Fablano，嗓音洪亮，极具穿透力，表演也非常入戏。导演在下半场继续推进他的新理念新思维，第四幕卡门在与唐霍塞生死交锋前，曾退出下场，后来被导演老头一把推上舞台，似乎在暗示观众：率性的卡门也并不总是一往无前的，她也有胆怯的时候。结尾的场景更是出乎人们的意料：唐霍塞在刺死卡门后，自己也悲痛欲绝，深情呼唤卡门，但此时饰演卡门的女演员却在舞台上“复活”站起了身，她在一旁劝饰演唐霍塞的男演员不要太伤心，不要太悲情——这是在演戏呵！而此时舞台上的众人手持鲜花和香槟酒，来到唐霍塞面前庆贺演出成功，于是一出悲剧刹那间变成了喜剧——当年比才的《卡门》就是在巴黎喜歌剧院首演的。

　　演出结束，观众长时间地热烈鼓掌，饰演唐霍塞的男高音频频向观众竖起大拇指，感谢观众能够这么热烈地接受这部新制作。于我而言，整个观赏过程犹如过山车，新奇、刺激、引人深思、大开眼界！虽然我还没有完全看明白导演的诠释，但直觉告诉我，这是个了不起的新制作，涉及到欧洲的哲学、审美、人生观。欧洲观众看了太多的传统歌剧制作，他们需要求新、创新。创新不可能一蹴而就一帆风顺，接受创新完善创新也需有个过程，但创新的方向无疑值得肯定的——它开拓了人们的新思维、新理念。这对我们中国目前方兴未艾的歌剧发展不无启发。当然，这将是另一篇长文了。