今年，称得上是艺术宠儿KAWS在中国声名鹊起的元年，他在优衣库推出联名款T恤好似被点石成金，让中国拥趸们挤破门槛。比起前几年来上海余德耀美术馆展览时不温不火的反响，“KAWS现象”在今年彻底地占据了大众视野。这位不拘一格，来自街头的艺术家，成名之路颠覆了以往艺术家靠手艺吃饭的常规，扛起了他的同胞安迪·沃霍尔的潮流大旗。

　　这个时代里，掌握了艺术传播的窍门，其重要性并不亚于磨炼手艺，美国、日本艺术巨星在这半个世纪里的成名之路，都证明了这一点。

　　不论是波普艺术的祖师安迪·沃霍尔，还是日本当代艺术的领头羊草间弥生、村上隆等，都曾在上海正儿八经地举办过个展。上个月开始，他们的作品（包括版画）重回上海新华中心，除了拍照打卡和艺术普及之外，是否会带来更多启发？

　　回溯这段波普（POP）艺术风潮，从西方吹到东方，恰逢日本经济繁荣，诸多波普作品被日本收藏家收入囊中。可贵的是，日本艺术界不是仅仅收藏了艺术作品，而是将艺术传播、艺术增值的路径学到了手上。

　　“在未来，每个人都有15分钟的成名时间。”安迪·沃霍尔的这句预言变成了现实，在这个信息泛滥的年代中，时尚潮流永远在翻滚并颠覆，不变的是变化的本身。看看杰夫·昆斯的兔子刚刚创下了当代艺术的最高价，还有街头艺术之王KAWS走过的成名路，艺术家成功的必备元素里，就包含了富有想象力的传播手段，这和勇于创新的艺术精神互相成就。

　　可以窥见，日本艺术在上世纪70年代末开始，这一批登上历史舞台的日本主角们承袭了西方做法，同一图像用不同颜色、版次来表现，借助电视机的发明、照相技术的普及，传播通讯手段逐步发达，像潮水一样把他们推到了艺术阵线的前沿。

　　村上隆、草间弥生的用色对比度强烈，有容易记忆的形象，比如植物波点、太阳花、骷髅、笑脸等，已经走到了舞台中央的70后日本艺术家，包括名和晃平的玻璃球游戏，以及圆顶永正的几何组合，他们的作品都有过目难忘、容易辨认的特征。草间弥生、村上隆等艺术家衍生版画的产量非常大，版画制作原则是300张，售价不高，普通百姓可以承受。

　　这条艺术流行的推广窍门由日本人熟练掌握，他们发现，人们认可艺术是可以复制和衍生的，艺术品未必需要“独一无二”。艺术品的增值可以走曲高和寡的路线，在另一方面，让艺术变得人人认识，变成人见人爱的潮流宠儿，同样会把艺术家托举上金字塔顶。

　　除了图式语言的简明易辨，村上隆一行人对复制材料的改造是天马行空的，原先的版画依靠木刻，制作考究，但产量不高，模板会位移损耗，丝网的印刷图案更精细，版次可以生产更多，这是一条为大众所接受的捷径；而近年来有艺术家和奢侈品牌或服饰品牌推出艺术联名款，让自己标志性的符号被穿戴着走街串巷，工业复制的力量令艺术家声名更隆。

　　艺术的价值不必仅仅依靠高价支撑，也可以用数量流行和普及，艺术的传播方式有了新的普及方式，它的能量便是无远弗届的。

　　今年暑期来到上海的这场日本当代艺术展，具有启发性，会帮助艺术从业者思考艺术成长的规律。在新传播时代，摸索到中国艺术品的成长路径，用创新的艺术手法，更好地把中国当代故事讲给世界听。