在石文杰先生的“秋逸堂”里欣赏他的近作《横山层叠图》，给我的第一印象是：平淡天真，清秀明丽。这幅600×40厘米山水长卷，是他花了半年时间完成的。全画近处水墨醇厚，层层积染，林木峰峦、莽莽苍苍，浓重的山石则留出受光部分，显得块面清晰；远处遥岑远岫，水天一色，茅舍风帆，点缀其间。画家虽然采用积墨法，但由于注意通过留白来畅通气脉，反而增添了清寂宁静的意境。

　　已过知天命之年的石文杰，在他40年的山水画创作生涯中，走的是一条重视传统，重视写生从搜尽奇峰中印证传统笔墨技法的道路。也就是清人龚贤所说：“心穷万物之原，目尽山川之势，取则于晋唐宋人，则得之矣”。而指引他走上这条路的，便是恩师伏文彦先生。

　　伏老师作为张大千的得意弟子，学贯中西，艺通古今，无论创作或教学，都主张以自然为本，博取传统精华不泥古。他在风云楼里课徒，总是结合技法来评价和鉴赏历代名家名作；增强学生评画赏画能力。他告诫学生：“画家只会画不会看，其画必差。”长期严格的艺术训练和熏陶，大大开拓了文杰的艺术视野，提高了审美情趣，也让他在潜移默化中慢慢走上了学艺之正道。

　　石文杰的山水画特点在于平淡天真，清秀明丽。他的作品用笔遒劲，层次分明，疏密有致；往往用墨染渍，以淡衬浓又以浓破淡，看上去自有浓郁苍茫、色沉光清的效果。再加上横锁山脉的云，直挂崖壁的泉瀑，以及散落的村舍、茅亭、渔舟、杂树相掩映，更显示出了一种缥缈、平淡、寂静的情韵、意境和人间气息。

　　应该说，石文杰先生这一绘画特点，与他的性格特点是一致的。他为人低调，不善交际应酬，更不喜“老王卖瓜”式的自夸。平时呆在画室秋逸堂里，创作之外，总是手捧香茗，或欣赏古画，或阅读画史画论，怡然自得，常说：“秋，象征即将步入晚年的人生。就我而言，到了这个时候，绘画无非是人生修养的载体，保持闲情逸志的状态而已。”