世纪老人贝聿铭本月将迎来100岁生日。作为美籍华人，贝聿铭为世界奉献了许多经典作品，成就了这个时代的辉煌。其实美国华人工程师在艺术疆域里做出杰出成绩的还有很多，他们打通了科学与艺术界限，并做到精熟……

　　善用玻璃、钢材、石材、混凝土，塑形采光，彰显空间美感，贝聿铭被称为“现代建筑的最后大师”

　　贝聿铭一生留下许多传世之作，美国国家大气研究中心、美国国家美术馆东馆、印第安纳大学美术馆、肯尼迪图书馆、香山饭店、麻省理工学院媒体实验室、卢浮宫玻璃金字塔、德国历史博物馆新翼、中国银行总行大厦、美秀美术馆、摇滚音乐名人堂、苏州博物馆新馆、中国驻美大使馆、中国澳门科学馆、伊斯兰艺术博物馆……大都为公共建筑。

　　有人说，贝聿铭早期作品有密斯的影子，但贝氏采用混凝土，作品渐渐地有柯比西耶式雕塑感，美国大气研究中心、达拉斯市政厅就是这方面的代表作。随后，贝聿铭一一玩转了玻璃、石材，成功塑造出形态各异的作品。黑色的玻璃幕墙、白色的石头墙、钢制的空间网架……外面看，一个圆形的台形体、一个长方形、似三角形的竖体，加上一个横长条体，他设计的肯尼迪图书馆受到肯尼迪遗孀的激赏。她断言：“贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。”于是一位年轻华人就这样声名鹊起，携肯尼迪图书馆与华盛顿国家艺术馆东馆的设计，牢牢站稳了“世界建筑大师”的位置。

　　黑色的玻璃，即使在阳光灿烂的日子里，也可以让每一位进入肯尼迪图书馆的人立刻肃静、沉思，而“让光线来作设计”是贝氏的名言，“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”贝氏不仅善用光，还善用玻璃，无论是肯尼迪图书馆，还是卢浮宫，玻璃的透明、反射特性，让贝氏的作品会思想、有体温，说是贝聿铭激活了卢浮宫、把诗画江南固化在今天的苏州博物馆新馆，不虚。 

　　在美国建筑界，还有华裔林璎，她用“越战墙”凝固了历史……

　　在美国，像贝聿铭这样的华人建筑师还有很多，他们有的学成归国，也有移民第二代如林璎者。

　　林璎是林徽因的同父异母弟之女，21岁那年在耶鲁建筑专业面临毕业（她姑姑林徽因亦在耶鲁求学过）的她一举中了越战纪念碑的标。

　　1979年4月，美国“越战退伍军人纪念基金会（VVMF）”要求在首都华盛顿建造越战纪念碑，并提出碑身具有鲜明的特点、与周围的景观协调、镌刻所有阵亡和失踪者的姓名、对越战者的评价不著一字等四项要求。要求一出，1421个应征方案纷纷投标，当时的林璎以现代艺术派的设计方案脱颖而出。结果一经宣布，全美群情哗然，立刻陷入激烈的争辩之中。反对者认为，纪念碑理所当然应是光荣与颂扬的象征，哪能容忍两面各长70多米的黑色石墙！黑色是哀伤、颓丧与堕落的象征！支持者说这就是现代美术中的极简设计范例，是典型的地景艺术佳作。

　　林璎的设计是“用一把刀切开华盛顿宪法公园的一个缓坡”，让岩石裸露出来，纪念越战的“越南墙”被设计成两面巨大的抛光黑色大理石墙，墙体扇形张开，两面各76米，形成125度的夹角，交汇处最深，3米多；墙充分利用了地形与空间的特点，犹如一面巨形似刃的镜子嵌在隆起的地层里，构成一个巨大的“V”字，渐行渐浅，慢慢绘成一个湾，“V”字两翼一端指向林肯纪念堂，另一端指向华盛顿纪念碑。黑色碑身上镌刻着58132个阵亡将士和失踪者的姓名。

　　多少年来，那些越战老兵、阵亡者家属走进宪法公园，渐行渐深地往V形的中央处走去时，不知不觉仿佛自己逐渐沉入泥土之中，自己的影子浮在那刻着五万多名阵亡将士名字的如镜般黑墙里！此设计正所谓不着一字，尽写《春秋》。

　　2000年1月美国发行第九套《世纪之庆》系列邮票，其中就有一枚越战阵亡军人纪念碑邮票，画面为一位把头靠在“墙”上的越战老兵，伸手抚摸着镌刻在碑上的姓名。林徽因的侄女用抽象艺术设计，固化了历史，震撼了人心，余音袅袅，至今长鸣。

　　如今，由林璎设计的作品遍布美国各地，耶鲁大学的“妇女桌”、田纳西州克林顿区的儿童保护基金会礼堂、纽约非洲艺术博物馆、纽约大学亚太美国人中心，为洛克菲勒基金设计艺术品等，但她的巅峰作品还是“越战墙”。正因为如此，2010年美国总统奥巴马亲手把一枚金质奖章挂在她的颈项上，以表彰其卓越成就。

　　学工程的蔡文颖打通科学与艺术的疆界，他早就享誉世界

　　对于今天的很多中国人来说，工程到了极致当然就成了艺术，如贝聿铭、林璎，但是二者毕竟还是有区别的。可是，有这样一位美籍华人，他在上世纪60年代就尝试着打通科学与艺术的疆界，他做到了，并且在海外声名响亮。

　　蔡文颖1953年从美国密西根大学机械工程专业毕业，之后成为一名工程师。他负责建造过原子研究实验室和药物工厂，他却不断追求艺术。1965年，他到新罕布什尔州的爱德华·麦克道威尔艺术村访问，一次林中漫步，他被阳光透过森林树叶的美景所震撼，决心用工程专长抒发对自然的爱。

　　于是，他开始尝试电子和计算机控制的雕塑创作，他成功了。1968年以来，他多次展出他的“颤杆作品”，音叉、颤动的地球……尽管每件作品各各不同，但其设计又一脉相通：装置在座架上的每一件作品都是由众多不锈钢杆组成。它们固定地每秒钟颤动二十至三十次。蓝色高频率电闸，闪烁的灯光里，我们看到钢杆不规律地摆动。停下脚步看，当闪灯速度与钢杆颤动率同步时，装置就成了和谐的孤线；闪光率不与钢杆的震动率同步，钢杆便开始悠闲地上下波动：灯光里的雕塑变幻万千，观看的人眼花缭乱。

　　他的作品钢杆是不变的角色，杆的顶端或套着圆珠或钢片、或冠以栅栏、或箍上巨环，于是我们就看到光线绕射得犹如飘扬的彩虹花朵，散射成高高低低的枝桠，有些作品你一走进它就开始动静，一说话它就“应答”、闪烁，你远了它就平静了……所以评论者说蔡氏的技巧运用不着痕迹，他的作品如自然般生趣无穷；他作品在不规则的、不对称的波动中，洋溢着充满生命力的、曼妙错综的趣味。

　　蔡文颖作品受到包括纽约现代艺术博物馆、巴黎的蓬皮杜中心和伦敦的泰德美术馆的追捧，他的“令人震撼的艺术”终于在1997年首次回祖国展示。