杭州为印学渊薮，尤其是乾隆时丁敬身开创了浙派篆刻艺术的新面，从而铸就了二百多年浙派的辉煌，孤山百年西泠印社更是令无数印人魂牵梦萦之圣地。在杭诸多老一辈西泠社员，汲湖山之灵气，撷传统之菁华，为现代杭州及两浙地区篆刻创作和印学研究之兴旺，沥血呕心，成就显著。其中西泠耆宿叶一苇，一生勤于篆刻创作与印学著述，穷理尽微，老而弥笃，是一位德高望重、倍受尊敬的老艺术家。

　　叶一苇（1918—2013），字航之。浙江武义人，长寓杭州。叶一苇虽幼失怙恃，却笃嗜古文、诗词。十四岁始学刻印，曾任杭州第十一中学高中语文教师长达三十多年，春风化雨，乐育菁莪，蜚声杏坛。1988年，叶一苇在西泠印社八十五周年大会上被推为理事，其生活简朴，长期蜗居在五十多平米的教工宿舍中，以狭小的阳台作为书房，青灯伴刀石，造访者见之无不敬佩。2001年，为了表彰叶一苇在篆刻、诗词、理论研究等领域的卓越成就，省人民政府授予其“浙江省有突出贡献的老文艺家”的称号。2003年12月，叶一苇艺术馆在其家乡武义开馆。

　　上世纪七十年代末至八十年代初，“篆刻热”已悄然兴起，市面上虽有部分可供参考的古玺印及明清流派篆刻谱录资料，但如何以印学发展史为脉络，对明清各家印风特征进行具体剖析，除了笔者较早出版的《中国篆刻艺术》之外，该类书籍较为罕见。叶一苇清醒地认识到：“篆刻艺术在不断发展，理论工作必须跟上去。”为了进一步提高广大篆刻作者的欣赏与创作能力，他于1983年初，适时地撰写了《篆刻丛谈》一书，选择了自明代文彭、何震、苏宣以来十余位篆刻大家的代表作进行逐个评析，并对继承与创造的关系，提出了“创造一是明确突破口，一是取人之优，发己之长”和“继承是手段，创造是目的”的鲜明观点。此后叶一苇又相继出版了《篆刻丛谈续集》、《中国的篆刻艺术与技巧》等专著，同样受到读者们的欢迎。

　　叶一苇善于现身说法，喜欢以散文形式记录个人篆刻创作心得、思绪情怀等，文采昭然，又通俗易懂。如九十年代出版的《雕虫札记》、《篆刻趣谈》等，一印一文，深入浅出，时时透露出自己的审美观。叶一苇晚年倡导“文学与篆刻接轨”、“篆刻创作的二元论”、“诗心造印”等印学理论，即力求篆刻与文学接轨，以文学构思指导篆刻创作，印章形式与文字内容相结合的观点。其中“诗心造印”要求篆刻闲章需选择题材，充分发挥作者的想象力，以“诗心”来构思、审视篆刻创作，提升篆刻艺术内涵，追求作品的艺术境界，最终达到其所企望的“使形美与印语的意美，熔铸为一，相得益彰”的目标。叶一苇为此做了大量的探索实践，创作了许多有特色的作品，虽偶尔为刻意表达印文意象，篆法局部变形过甚，使内容与形式的结合有流于图案化与表象化的倾向，但其对艺术孜孜不倦、勇于奋进、敢于开拓的精神，值得赞赏。

　　叶一苇一生出版印谱、著述达二十余种，这在同期老一辈印人中是较为罕见的。叶氏在印学理论上的阐述，显然要高于他的篆刻创作。当有学者对浙派篆刻渊源提出异议时，他毫不犹疑地进行论辩，撰写了《重论浙派》一文，并对赵之琛后期印风的嬗变作了全新的评价。叶一苇晚年被奉为当代浙派篆刻文脉的正宗传人，他曾效仿王国维的人生三重境界，以唐宋诗人“石矶西畔问渔船”、“柳暗花明又一村”和“自缘身在最高层”诗句为例，提出了研习篆刻艺术所经历的三重境界。艺海无涯，叶一苇以印造诗心，已经到达了其“不畏浮云遮望眼”的最高峰。