4月13日晚的上海东方艺术中心音乐厅迎来了一位年轻的俄罗斯小提琴家尼基塔·博里索-格莱布斯基（Nikita Boriso-Glebsky）。这位被媒体誉为“金奖王”的小提琴家刚三十出头，且因其斐然的音乐成就获颁“俄罗斯功勋艺术家”称号，成为该称号最年轻获得者。作为一名早年包揽西贝柳斯、克莱斯勒、柴可夫斯基等重大国际小提琴赛事的最高奖获得者，尼基塔的不俗音乐技艺已获得了广泛认可，此次的音乐会是上海之春国际音乐节的参演节目，是他今年中国巡演的重要一站以及沪上首秀。

　　这一晚的东艺主厅上座率极高，可见沪上观众对小提琴的一贯热情以及“金奖王”招牌的吸引力。尼基塔与钢琴家格奥杰·柴伊兹（Georgy Tchaidze）此次为观众准备的曲目主要集中在最受欢迎的浪漫派作品上，十分具有可听性。从上半场的法国作曲家塞萨尔·弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》与波兰作曲家亨里克·维尼亚夫斯基《浮士德幻想曲》，到下半场维也纳作曲家弗里兹·克莱斯勒脍炙人口的三首为小提琴与钢琴作的维也纳舞曲与俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《故地回忆组曲》《忧郁小夜曲》及《谐谑圆舞曲》，这些作品都诞生于小提琴艺术黄金时期的19世纪下半叶至20世纪初，且都是小提琴曲目中的经典之作。

　　以法国作曲家弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》作为开场曲并不令笔者感到意外。尼基塔早年在莫斯科学习多年后，又前往欧洲跟随包括法国小提琴家奥古斯丁·杜梅在内的诸多西欧名师学习，他对法国等西欧音乐作品的演绎自是获得名家真传，令人期待。尼基塔与格奥杰演绎的这首奏鸣曲十分具有法国风味——纤柔而富有空气感的音色，流畅的节奏与饱含内在激情的动力，整体演绎风格浪漫细腻。随后的《浮士德幻想曲》叙事感十足，这首以歌德同名诗剧创作的幻想曲音乐取自古诺的同名歌剧，再由著名小提琴家维尼亚夫斯基改编为幻想曲性质的小提琴炫技作品。尼基塔的演绎成功地用不同的音色及奏法刻画了主人公“浮士德”的不同性格，其中咏叹调式的动人旋律和令人眼花缭乱的演奏技法都如一幕幕戏剧一般以极高的质量完成，与钢琴家一同为观众讲述了一个曲折但最终走向自由辉煌的浪漫主义的音乐故事。

　　如果说上半场是资深小提琴乐迷的心头好的话，下半场作品则更为古典乐迷熟悉。克莱斯勒的小品《爱的忧伤》《美丽的罗斯玛琳》与《爱的喜悦》三首维也纳风格圆舞曲是最受欢迎的小提琴浪漫小品，曾获得克莱斯勒国际小提琴比赛金奖的尼基塔演绎得极具个人特色。依然细腻的小提琴声线在尼基塔的演奏下将《爱的忧伤》诉说得清雅而淡然，并不过分缠绵的节奏处理使这种气质更加明显。《美丽的罗斯玛琳》演奏得活泼轻盈，《爱的喜悦》也尽显狂喜之色，后两首都以极其流畅的步调演绎，略少了些维也纳小曲惯有的闲适之风，却也添了不少炫目之感。

　　此后柴可夫斯基的一系列小提琴作品笔者认为更为精彩，一来也许因为是两位演奏家更为熟悉的音乐母语，二来许是因为两位演奏者的此时已渐入佳境，在舞台上的感觉更加挥洒自如。尼基塔一改前面纤细有余的音色，在老柴的作品中以更具穿透力且深沉的声音将作品中内省性的情感表达出来，《故地回忆组曲》中的“沉思”与“旋律”耐人寻味，“谐谑曲”则有力而富有内在冲突性，仿佛回忆中的桥段插曲。压轴的《忧郁小夜曲》及“谐谑圆舞曲”则饱含了更深的柴氏情感，尼基塔演绎的《小夜曲》由渐渐浓烈的忧伤与内心纠缠最后化解为飘入云天的释然，令人动容与回味，《谐谑圆舞曲》则将柴氏独有的优雅与热情力量糅为一体，演绎出狂欢般的炫目感。现场爆发热烈的掌声与喝彩，并邀请演奏家返场。

　　两位演奏家在热情的掌声下返场四次。十分令人惊喜的是，第一首返场为小提琴协奏曲《梁祝》选段，在演奏到第一句就获得了观众的热烈掌声。随后分别还加演了斯特拉文斯基选自《彼得鲁什卡》的“俄罗斯舞曲”、柴可夫斯基的《忧伤圆舞曲》以及勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，曲曲饱含激情，技艺精湛，令观众大呼过瘾，深感不虚此行。值得一提的是，整场音乐会的正式曲目中虽未将俄罗斯作品作为主要内容，但在加演中增加了两首，使得俄罗斯作品比重占了一半，笔者认为也是演奏家们表现最为精彩的曲目，看来音乐母语依旧占了上风啊。

　　此次音乐会以浪漫为名，由两位俄罗斯的年轻艺术家向沪上观众呈现小提琴艺术黄金时期的经典之作，是音乐艺术的飨宴，更是以此为名中西文化交流的美事。