割舍不了的传统

　　身为唐云大师的爱徒，叶维忠对于国画的扎实功底不容小觑，无论是花鸟还是山水，传统国画的技法都无可挑剔。他最善于“粗中有细”，看似挥洒写意的大气落笔后，必能见到几处细节的悉心处理，这一点睛之笔又为画作平添了几分柔情，令人印象深刻。 

　　可能是因为与老一辈的国画大师们关系亲厚，有时候，叶维忠的国画总能看到一种割舍不掉的传统味道，或许是他难忘恩师前辈们的谆谆指导，也可能是怀念那时老中青三代一同作画题诗的轻松与热闹吧！不过，能将传统继承到自己的风格之中，却又不让它取代自己的个性，这才是叶维忠的成功之处。 

　　中西融合出新意 

　　有许多油画家喜欢将水墨画的技法运用到油画布上，而叶维忠则刚好相反，他让自己的国画作品染上了些西洋味儿。艺术从来就没有明确的分界线，叶维忠的国画有着油画式的大胆着色，再结合传统国画的通透感，确立了自己独到的新风格。平静的山坡上，几棵蓬勃大树骤然让整座山黯然失色，瑰丽的玫红、清丽的青绿、亮丽的明黄同时出现在这些树上，让人感觉不可思议，然而这样旺盛的生命力不是运用这样醒目的色彩，又有什么能配得上呢？ 

　　最难得的就是，叶维忠能用一种充满想象力的现代眼光，为自己的国画注入新的能量，让传统在他的手里能走得更远。依云