升级扩容 应运而生

　　发现优秀青年人才、激发青年原创能量，是艺术发展承上启下的规律。中国上海国际艺术节当然应承担培育青年人才的责任。上届艺术节首次实行的“扶持青年艺术家计划”，推出了6部委约作品，引起强烈反响，国外艺术界人士和本地观众、媒体都给予了高度评价，纷纷认为“扶青计划”虽为“雏形”，却耳目一新。“扶青计划”初试便好评如潮，但艺术节艺术总监刘文国却深知其中的“缺憾”：“委约作品有创意，却难免有小众倾向,作品仍缺乏生命力。”于是，艺术节向上海戏剧学院求助。院方经慎重酝酿和讨论，决定“开门办学”，动员上戏师生参与艺术节的这个活动，并调整了教学日程。于是,“青年艺术创想周”应运而生。

　　文教结合 连锁反应

　　对于上戏师生们来说，这是一次“文教结合”的教学实践活动。从校门口到每个场地，都活跃着师生们的身影。无论是表演、展览，还是创意集市、草坪走秀、讲座对话，上戏师生都扮演着制作者、管理人、主讲者，甚至维持秩序、售票检票角色。用刘文国的话说：“演艺产业链的每个环节，都在这个活动中得到体现，尤其是青年学生走出课堂参与送上门来的社会实践，无疑对他们将会产生很大影响。”事实也如此，不仅上戏师生们用自己的艺术制作，体现了学习成果，连上音电子音乐周也加入进来，充实了“青年创想周”的内容。上海的艺术高校和高校的艺术专业师生参观之后，纷纷要求从明年起设立“分会场”，“滚雪球”连锁效应正在体现。因此，刘文国又在酝酿新规划：“如果上戏主会场以戏剧和综合艺术为主，上音就设立展示音乐创意的分会场，而视觉艺术学院则集中展示视觉创意。”

　　搭建桥梁 名家加入

　　事实上，上戏通过“青年创想周”探索“开门办学”，艺术节也在尝试“开门办节”。筹办期间，全国各地的青年人才闻讯后，仅报名的创意节目就达100多个。对于入选委约或邀约的创意，艺术节提供资金，让他们制作成形；还邀请谭盾、何训田、林兆华、田沁鑫、杨丽萍等名家，对每一部作品进行指导，甚至提出跨界搭配、融合创作的建议。《白鳍豚歌》的曲作者吴承昊年仅18岁，从未接受过作曲培训，但专家们对他创意中体现的环保意识非常重视，进行了详细的专业辅导，最后的演出效果非常理想。年轻人的创意不免显得稚嫩和空洞，艺术节就为他们搭建与名家之间的桥梁，引导年轻人在实现创意时提高对正能量、价值观的认识。因此，连日来不断有来自各地的青年参观者在询问报名流程。刘文国高兴地说：“吸引年轻人的创意，构筑艺术人才金字塔的塔基，艺术节的‘筑巢引凤’功能正在得到充分体现。”

　　创造机会 天地广阔

　　报名今年“扶青计划”的作品，出自包括中国港、台地区在内的各地年轻人之手。显然，如能扩大规模，坚持举办，进一步吸引更多人才参与，对上海的文化创意库和艺术人才队伍的建设，都是有积极意义的。而艺术节并不局限于展现年轻人创意成果，还引来一批“拣珍珠的人”，促使作品走向更为广阔的天地。这几天，在“扶青计划”委约和邀约作品演出时，参加论坛和交易会的各国嘉宾不仅在现场观看，还当场拍板邀请，《融》《陀螺》《对话》《白鳍豚歌》及《水生》等一批节目，都接到了国外艺术节和商业演出的邀约。韩国首尔演出交易会还提出要求，“扶青计划”委约作品将列为这个交易会的必选节目；台北艺术节也与“扶青计划”签订了节目双向交流计划。   资深记者 杨建国