若要细数,竟有超过60多位歌手翻唱过法国香颂代表作之一《玫瑰人生》,而其中最为国人熟知的,当属小野丽莎演唱的版本。作为冯小刚导演的电影《天下无贼》的片头曲,小野丽莎用她独有的温暖又轻柔的歌声,拉开电影大幕,也在所有观众的脑海中印下了自己的巴萨诺瓦(Bossa Nova)烙印。而《玫瑰人生》同样成为了对小野丽莎的最好注解:在古希腊神话中,玫瑰集爱与美于一身,既是美神的化身,又溶进了爱神的血液,小野丽莎便是如此,充满多种色彩与魅力。
情人节开唱
情话献歌迷
粉玫瑰花语 浪漫的初恋
有人这么形容过:一个完美的下午茶,需要和煦的阳光、一杯温润的咖啡、一本好书,再配上小野丽莎慵懒的歌声,会让人真真切切地感受到幸福。她用自己的声音,为巴萨诺瓦加上了众多“小清新”的注解,也让她成为近年来沪上最受追捧的“小众歌手”之一。
都说小野丽莎的巴萨诺瓦,属于巴萨诺瓦最轻淡的一支。任何拥有文艺、怡情、享受的场景中,小野丽莎也随之出现,不可或缺。与之相应的,生活中的小野丽莎毫不张扬,却同样存在感十足,接受采访时,她淡淡地开口,轻声说话,像是害怕打扰这一刻的安宁,却又字字珠玑。
明年2月14日,小野丽莎将登陆上海大舞台带来“Bossa Romance”演唱会,这是小野丽莎第五次带着她的吉他唱游到上海,自从2007年小野丽莎第一次参加上海爵士音乐周,每两年一次来沪似乎成了不变的惯例,这一次她特地为上海预留了情人节档期,她表示:“上海是个非常浪漫的城市,我希望用我的歌声为大家的情人节留下一个浪漫温馨的记忆。”为了给前来观看演唱会的情侣们营造更好的情人节浪漫氛围,演唱会主办方还特意开辟了“情侣专区”,小野丽莎希望在浪漫的情人节之夜,用她闲适的嗓音,哼着云淡风轻的巴萨诺瓦,为歌迷献上一出最动人的情歌。
歌唱是本能
最钟情中国
红玫瑰花语 说声我爱你
这个月初,小野丽莎来到中国,参加华鼎奖“全球演艺名人公众形象”颁奖礼,紧接着,月底开始,她将带着自己的乐队在中国开始一系列的演出活动。最有诚意的是,以往每次去一个新城市,小野丽莎都会努力观察当地有趣的事物:在上海时,她会学习演唱中文歌曲《夜来香》,到北京时,她不忘品尝北京烤鸭等特色小吃,她用最大的热情,“享受”着中国不同地方的风土人情。
小野丽莎表示:“我对中国有种特殊的感情,特别是台湾地区,因为我父亲就是在台南出生的,但一岁的时候就离开了台湾,回了日本。虽然他没有中国的血统,但他对中国的感情非常深,这种感情也直接影响到我,记得我第一次在台湾举办个人演唱会的时候,我把父亲也带去了,就是因为那里是他的出生地,当时父亲也非常感动。”
当然,小野丽莎从父亲那儿传承的,除了对中国的钟爱,还有对音乐的热情,她更笑言自己会当上歌手也是因为父亲的大力支持:“父亲一直爱好音乐,曾经非常向往能成为一个音乐家,但因为种种原因而不能如愿。后来他在巴西经营过爵士现场的酒吧,也做过巴登·鲍欧(Baden Powell)的经纪人。我刚开始从事音乐创作的时候,最高兴的人就是我父亲。”
而在巴西圣保罗出生并生长的经历,则让小野丽莎拥有了与众不同的音乐才能。“因为我在巴西出生,是听着巴西热辣的音乐长大的,所以我一直认为能够成为歌手是我的命运使然。后来回到日本,我依然怀念着巴西的一切,15岁的时候我开始接触吉他,于是自然而然地用巴西的语言开始了自弹自唱,直到后来出版了自己的唱片。”
给自己放假
享受“慢生活”
橙玫瑰花语 高贵而神秘
在墨西哥的山地民族中有一个规矩,上山途中,无论累不累,每走一段都要停下来休息。因为“走得太快,会丢了灵魂”。这是意大利导演安东尼奥尼在《云上的日子》里借一个女子之口讲述的故事。每每想到这个故事,都会不由自主地将小野丽莎套上女主人公的形象。
出道20多年,无论现实如何变化,小野丽莎依旧坚持着自己的音乐风格。“我并没有觉得自己出名,所以还是如同一个平常人一样生活着,没有什么特别变化。”我们很难感受到时间变迁带给小野丽莎的变化,她似乎在用自己舒缓的音乐,对抗着时代剧变,连她的谈吐也如她的音乐一般。
生活中的小野丽莎,牛仔裤加T恤,以及简单的套头连衣裙是最多的装扮。每晚八九点钟睡觉,早晨5点起床,做早饭、打扫卫生、跑步、洗澡、收发邮件,在琐碎的节奏中度过上午的时光,下午专心投入音乐创作。在小野丽莎看来,规律的生活是保证健康和歌唱体力的主要因素。
小野丽莎表示自己并不在意演唱会有多火爆,无论台下是万人、千人、百人、甚至是十多个人,“我唱,有人喜欢,便可。”
在小野丽莎眼里,听音乐是最好的“慢生活”方式,而自己的歌能够让歌迷停下来、静下来,“大家这么匆忙,要给自己一些时间,要对自己好一点,给自己休息和放慢脚步的时间,比如听音乐,给自己创造享受,松绑紧绷的灵魂。”
当然,能给她力量的,还有她的三个孩子,尽管她几乎不带他们来看自己的演唱会,他们的笑脸和成长是她生活的最大追求。
从酒吧起步
幸运来敲门
蓝玫瑰花语 奇迹正发生
出生在巴西圣保罗的小野丽莎一直到10岁才随着父亲回到日本生活,因为思念巴西的小伙伴们、思念巴西的事物,当15岁的她开始学吉他时,自然而然地将自己想念之情通过音乐表达出来了。
尽管没有上过专门的音乐学校,但是因为父亲的音乐情结与朋友圈影响,小野丽莎在日本受到过多位音乐人的提携和手把手的指导,再加上之前在波士顿“伯克利”音乐学院有过短暂的进修,让年纪尚轻的她就对爵士乐有着不浅的认识。慢慢地,小野丽莎开始进行创作,也开始登台演出。第一个舞台就是爸爸的酒吧。回忆初次登台,小野丽莎表示当时的自己太害羞:“登台演唱的时候我很紧张,用头发掩住脸然后才敢唱。”台下的人喝酒谈笑,台上的小野丽莎抱着吉他,享受着演奏和演唱的过程。
很快,人们记住了这个能将歌曲娓娓道来的姑娘,也有人问过她为什么不选择热辣的桑巴曲风,小野丽莎表示:“我曾尝试唱过一些,但有些东西我处理不好,我想自己更适合巴萨诺瓦。”在酒吧的演唱经历也让不少唱片公司开始注意到她,纷纷提出合约邀请,“但因我一直希望第一张唱片的歌曲,是全部用葡萄牙语演唱的,很多唱片公司都不能满足我这个要求。最后愿意为我发行这样一张唱片的,是一家叫MIDI的公司。”
1989年,正是因为遇到这家敢于尝试的公司,小野丽莎在日本发表了首张葡语专辑《Catupiry》,将融合巴西桑巴舞音乐与爵士乐的巴萨诺瓦曲风介绍给日本乐迷。对此小野丽莎开心不已:“我很幸运,我告诉他们我想用葡语诠释,想在巴西录,他们都同意了,这就是我第一张专辑。一般人会要求用日文演唱,但是我坚持用葡语,因为这是发自内心的。”
新专辑发布的同年底,一副悬挂在东京站的巨幅广告海报让小野丽莎意识到自己出名了,随着专辑一张一张发行,小野丽莎将巴萨诺瓦传到各处,她也成为大家心中的“巴萨诺瓦女王”,无论走到哪里都受到爵士迷的追捧。