上世纪六十年代初我在南京艺术学院国画系学习的时候，主学的是国画人物，傅抱石先生认为人物画创作要补景，山水画是必不能少的，开了山水画课，而主课教授就是宋文治先生。

　　山水画要学习传统，但是，那时是现实主义文艺创作高涨的时期，我们主要学人物画，学山水只能从有限的时间中挤出时间来，画些小稿，练习一下。但是，也有一个特殊的有利条件，当时搞创作强调下生活，去农村生活要经过好多山山水水，山的皴法如在眼前，水流湍趟，很有笔势，而朝辉晚霞，更如水墨画一般，忙里偷闲，创作了不少山水画草稿。虽然是速写，稍加水墨晕染，还见气韵淋漓。无意插柳柳成荫，积累下来，为日后创作山水画积累了好些稿子和打下了创作基础。

　　还有一个最利于山水画创作的条件，那时学院里有好些山水大家，魏紫熙先生的山水传统深厚，有北派的风骨，山水很有气神。而钱松喦的山水热情表现新自然，色彩与创新在全国很有影响。这些对我创作日后山水很有启示。特别是看这几位山水前辈当场示范，至今记忆不忘。

　　山水本是自然，然而用什么精神状态去创作，山水就会有怎样的精神风貌。我们以前创作的山水画没有现在那么大。时代进步了，国画更加体现了时代精神，一个画展，好多大作品，看了很振奋精神。我77岁，为了使创作的山水画展现时代风貌，我特意去黄山深入生活。好多年不去了，登上黄山，再次被黄山的奇峻感染，下生活感受很激起创作的热情。面对黄山烟云起浮，峻山围绕，泼墨其间，气韵生动。

　　画山水画我感觉到有一个很重要的方面就是要有气势。以前的文人画是文人墨客自娱的，现在不同了，你的作品面对更多的观众，因而常常会同时与许多人产生视觉交流。