前不久上海交响乐团的一场音乐会吸引了不少乐迷，与当晚日本小提琴家五岛龙有很大关系。他是驰名世界的女小提琴家美岛莉的弟弟，有不少人是冲着他以及他独奏的贝多芬协奏曲去的。 

　　假如是初出茅庐的小提琴手，五岛龙那晚的表现还算不错，他的琴音清秀纯净，第一乐章的华彩段，节奏控制得精确到位。但如果以节目说明书上“国际级小提琴家”的标准来衡量，就有些不足了。五岛龙对整部作品的处理只能说是中规中矩，纤秀有余，气势不足，鲜有出彩之处。而过多的肢体语言并无助于音乐的表达，反而有作秀之感。日本人也许想把他打造成一个偶像级小提琴家，其俊朗的外表，哈佛大学物理系学生的身份，空手道黑带选手的级别，或许能迷住一些追星少年。但要成为一个名副其实的一流演奏家，他还需要提高自己的实力和艺术修养，有很长的路要走。说明书上列出曾与他合作的乐团名字，几乎都是二流乐团，多少也能说明一些问题。 

　　音乐会真正的主角是德国作曲家、指挥家彼得·鲁齐卡（见右图）。鲁齐卡曾随德国作曲大师亨策专攻作曲，担任过柏林广播交响乐团与汉堡国立歌剧院的艺术总监。乐迷中热传的《荒岛音乐——德国的选择》一书，也出自其手笔。他开场指挥自己的管弦乐作品《灾星之上》，其前卫的风格给人以新鲜感。下半场的斯特拉文斯基《春之祭》，更展示了鲁齐卡驾驭不同时期、不同风格音乐作品的功力。 

　　《春之祭》系斯特拉文斯基为20世纪初红遍欧洲的佳吉列夫芭蕾舞团创作的舞剧音乐。由于其艺术风格迥然不同于传统，1913年在巴黎首演时遭来一片嘘声和斥骂，宣告惨败。自然，时间已经证明《春之祭》无愧于20世纪音乐的开山作之一。斯特拉文斯基对这部作品的管乐编制有特殊要求，上交当晚的乐队编制完全按作曲家原意：木管四大件和小号、长号各5支，超常的8支圆号，估计上交的管乐“家当”悉数搬来了。 

　　《春之祭》的音乐时而温柔，时而狂野，时而抒情，时而粗暴，木管的明快尖利，铜管的阳刚张扬，打击乐的沉重猛烈，错综交织，一切都被鲁齐卡梳理得清清楚楚。他稳健有力的指挥语言，掌控乐队的非凡能力，尤其在演绎节奏繁复多变的第11段“对被选少女的礼赞”，以及第14段疯狂的“被选少女的神圣之舞”，达到了极致，最终赢得了全场听众和乐队的共同喝彩。