去年纪念李斯特诞辰200周年，报刊、杂志发表过许多文章。李斯特也有鲜为人知的一面：比如他首创用简谱在维也纳指挥演出瓦格纳的《罗恩格林》。李斯特还是当时最负盛名的钢琴教师，在40年间教授了400余位学生，而且从不收学费，他把教钢琴看成是自己培养天才的义务。

　　作为演奏家，李斯特诠释了一些难度极高的早期浪漫主义作品，如贝多芬的《槌子键琴奏鸣曲》，他把该曲弹得如此令人振奋，以致柏辽兹盛赞他解开了音乐中的“斯芬克斯之谜。”柏辽兹说：“如贝多芬果真回到人间，听到李斯特弹《槌子键琴奏鸣曲》，他一定会放声大笑的！”

　　人们或许注意到，如果要评选“最著名的十大古典作曲家”，李斯特往往并不一定入围，而肖邦大多会入选。这里面有评选人见仁见智的问题，但也可以认为，李斯特的最杰出成就，可能不在于作曲，而是他创造了全新的钢琴独奏理念。他认为钢琴独奏不应只是弹一套有趣的作品，而是要摆脱“音调”的束缚，像文学一样，有一个主题，或者是有叙事体裁。他对钢琴的挚爱可说是到了无以复加的地步。他认为一架钢琴足以唤起整个交响乐队，可以协调100位演奏员。他把众多的交响乐以钢琴独奏的形式弹出来，使演奏家们惊叹不已。其中尤以他改编贝多芬全套9部交响乐的钢琴独奏曲最为著名。

　　弗拉基米尔·霍洛维茨1988年曾说过，他最遗憾的就是未能在公众场合演出李斯特改编的贝多芬交响乐。他称这是最伟大的钢琴作品，是“声音”的杰作。“就我来说，钢琴就是乐队，我不喜欢钢琴本身的声音，”霍洛维茨说：“我喜欢听钢琴模仿乐队，模仿双簧管、黑管、小提琴，当然还有人声，交响乐的每一个音符都融合在李斯特的钢琴独奏中！”