称“要在国际上做一个中国作曲家”

　　20日凌晨4点，北京。王颖在睡梦中接到德国来电，这为她带来了异常的惊喜：她提交的三部交响乐作品同时获德国第五届勃兰登堡双年交响乐作曲比赛（5.BrandenburgBien-na1e）唯一大奖。睡梦中还没有完全清醒的她，聆听着这一欣喜的消息，以致第二天清晨醒来，还以为那只是一个梦。

　　王颖生于上海，长在北京。曾以第一名入上音作曲系，又以第一名毕业。2003年赴德国深造，在法兰克福和科隆先后获作曲硕士、博士学位以及“现代音乐”和“电子音乐”两个硕士学位。2011年进入巴黎1rcam电子音乐研习所，在全球最重要的电子音乐研究基地创作和学习。

　　勃兰登堡交响作曲赛两年一届，旨在寻找优秀的交响乐作曲家，今年参赛作品245部，来自38个国家。王颖以提交的三部乐队作品使她成为首位获此大奖的亚裔女作曲家。这三部作品分别是：1.《Phantasmagoria(蜃景)》（2008）；2.《Stee1、Steam、Storm》（2008/09）；3.《Focus-Fission（聚焦-融合）》（2011）。这次的大奖，除奖金外还包括一部交响乐作品的委约。这部新作将由勃兰登堡交响乐团于2013年在德国首演。

　　聆听这三部作品，对我们而言是一个全新的体验：作品并不长，但充满了变化；作品中的戏剧性张力，冲突，此起彼伏，但同时却依然能听到穿插交汇的各种声音层次。王颖称她的创作属于严肃音乐范畴里的新音乐。她在欧洲留学的这些年，听了大量的音乐会，以及多部在欧洲首演的新作品。但是听了之后常常会有些失落感。“我被迷惑了很长时间，有一阵甚至不知道该如何写作，因为听了太多过于追求技术的作品，丢失了情感的依托，慢慢才发现那不是我要寻找的声音。”

　　王颖特别注重作品中的音色构思，这已经形成她的创作追求之一。王颖说她“经常会用器乐去模仿电子音乐的音色，不是一件乐器，而是用一组或一群乐器。这样现代的演奏方法所产生的音色可能完全是非常规的，其来源是想用电子音乐的方法来梳理自己的知识，使自己的创作凸显个性”。

　　但能做到这点必须靠演奏家的配合。让作曲家感到庆幸的是，国外演奏家都很乐意和作曲家一起探讨，尝试不同技巧的演奏技巧。乐队愿意配合，这给了作曲家极大的信心。而“电子音乐扩大了想象力的空间，可以让你用更新的语言来扩大你的音色‘库’，让你有更多的选择。事实上在21世纪的创作中，交响乐队的音色已经被欧洲音乐界扩充得很完整了，选择性太多了也会导致盲目”。

　　在接受采访的过程中，作曲家总说自己的获奖是运气好。她说的“运气”，其实不仅仅是指获奖本身，更是指自己的身处环境。由于多年深入欧洲的音乐体验，让她从内心对自己当年选择留学没有丝毫后悔。

　　王颖此次回上海是应上海音乐学院国际化课程的邀请前来讲课。回到母校，听到较多的便是“要不要在创作中体现作品的民族性？”，或者“今日的作曲家还需要运用民族调式来创作吗”等提问。王颖坦言：“面对创作，我不想强调自己是中国作曲家，这并不是我不愿意承认我的中国血统。作为一个作曲家，我更看重的是我的创作个性。中国的文化已经渗透在血液中的，是长在心里的。我不想用一个五声调式或一个和弦来显示我有中国的文化，这种华夏精髓已经渗透在骨髓里了。中国作曲家要想走向世界，有很多方法：我的选择是重新建立自己的美学世界。作为一个中国作曲家存在于中国，还是作为一个作曲家存在于世界上呢……”

　　因此，在讲课中，王颖面对年轻的学弟学妹，多次强调：要寻找自己的个性，要注重内涵，要创造并不完全被技术所束缚的有音乐性的好作品，当然更重要的是要在学习阶段打好基础。