很多人提到“写实”，就有点不屑，觉得是过时货。所以“写实”画家对此很敏感，唯恐过时，不时与一些画商搞出些集体行动和呼吁，让人觉得“写实”很行。

　　“写实”画家喜欢炫耀他们的“基本功”。却不知，写实油画的技法在西方绘画史上，从达芬奇直到安格尔，再到正在上海展出的这批奥赛藏画，真可谓已被演绎到极致。这是西方土生土长的艺术手法。中国画家玩西方人的“写实”油画能达到怎样的水准？你只要想想老外唱京剧和画国画能达到怎样水准就可以了。有一次，在某大型博览会上看到一幅临摹鲁本斯的名画，瞅着像外国二三流画家的“老仿”。走近一看落款——国内写实画派大师也。

　　今天貌似过时的写实，在当年可是离经叛道。试想，在科技未发达的时代，画家能逼真地再造景象，这近乎上帝手段了。

　　艺术史上的写实绘画，曾经是一种“新锐”艺术，曾一次次地打破人类思想的藩篱，突破等级的界限。从达芬奇笔下的蒙娜丽莎，到法国写实主义笔下的贩夫走卒，显示的是从平民赢得了贵族独享的“画像权”，到底层民众的喜怒哀乐被艺术作品广泛关注，这一推动人类平等，社会进步的艺术功效。

　　反观我们的某些“写实”绘画，要么是当年的应命歌颂，要么是迎合市场的艳俗逼真，惟独缺乏艺术家最重要的真诚和挚爱。写实的技法或许我们不必照搬，但写实绘画最重要的精神却该发扬光大。我们是否能如奥赛带来的这批写实绘画的作者那样，去关注、反映当下中国的民生？ 

　　最近看到，画家张晨初在微博上频频发表其所绘“中国角色”系列肖像，并向网友征集绘画题材。所绘“角色”从郭美美到雷政富，从方舟子到王石，从袁隆平到莫言，皆当下社会的热点人物。这好像有点意思，但远远不够。转型期的中国，民生百态，社会进步，都期待着具有写实“基本功”的画家们。

　　没有真爱或真恨的写实，只是画皮。 　　　　　　　　　　  

　　林明杰