提起台湾电影，我们会想起侯孝贤《最好的时光》、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》、李安《饮食男女》、蔡明亮《天边一朵云》等等一众风格鲜明的导演，以及那些突出台湾地域文化特色的代表作品。纵观近年来的台湾出品，除了这些早就蜚声国际的知名导演继续在岛外绽放，同时在本土我们也看到了以《艋舺》、《翻滚吧!阿信》等为代表的商业制作的异军突起。就在这种普遍繁荣的景象下，张荣吉凭借长片处女作《逆光飞翔》拿到了第49届金马奖最佳新导演奖。 

　　2012年的金马奖有太多的竞争者，能够从各种名目繁多的类型片电影当中杀出重围，除了影片本身的质地过硬之外，也因为小清新励志风格的电影已经成为台湾电影工业的一道风景线。导演通过对黄裕翔这个来自现实世界的盲人爱乐者的真实描摹，为观众勾勒出了一幅关于梦想和希望的图景。影片中男女主人公互为对方的眼睛和翅膀，帮助对方从各自对生活的困扰当中解脱出来，找到一条抵达梦想的通途。 

　　梦想可能触手可及，抑或是咫尺天涯。有关梦想的描述不仅仅存在于对未来的渴望和希冀，还关乎我们是否有勇气去直面各种人生挫败却始终抱定宗旨，不偏离人生的既定航向。面对现实时，抛弃还是固守梦想?导演给出了他自己的选择。小洁从裕翔的身上感知到了梦想存在的意义，“闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步，都需要很大的勇气。因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。”而对于看不见这个斑斓世界的裕翔来说，他可以不在乎同学的冷漠，可以忽略集体的排挤，却终究不能放弃舞台的聚光。“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口”，有时候大多数的梦想是外显的，不但需要大声说出口，还要用实力证明。感动的掌声证明身体的残疾不会带来额外的同情和怜悯，而是对梦想的尊重和执着。 

　　在对影片普遍的溢美之词中，坊间还有一种说法，认为镜头语言的确很美，电影原声很动听，画外音也很励志有意义，可也就仅此而已。故事结构零散，基本内容空洞，一味的小清新风格，对于现实来说明显缺乏说服力。对于这样直白的指责，我想如果能够回顾下张荣吉在5年前拍摄的实验性短片《天黑》，就能体会到导演的诚挚之心，觉出其中的意味。同样的演员，同样的故事，《天黑》是潦草的，是即兴的，他让我们看到了同一个故事有很多呈现的可能，对同一部电影可以作出不同的解读。你可以简单地把《逆光飞翔》当作是前作《天黑》的升华版本，也可以认为是没有新意的翻新再造，但无论你怎么来评价，我们用影片当中的独白来做回应，“我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界，曾经我一直照着别人的方向飞，而这一次我想要用我的方式飞翔一次。”