在摄影圈内，大家把1-1/60秒之间的快门速度称为“慢速度”，在拍摄动态时快门速度越快动态清晰，而速度越慢动态就模糊，捕捉动态之美的关键正在于快门速度的“慢”。

　　舞台上的精彩恐怕很难用言语来形容，想要将其中的动态美反映在静态的画面上也不容易，这需要掌握好慢门摄影的窍门。当你改变了快门速度的同时，运动物体被记录在底片上的方式也随之改变。快门速度越快，运动物体就会在底片呈现更清晰的影像，反之，快门速度越慢，运动的物体就越模糊。尝试30秒或更慢的快门速度，你将会看到虚与实如此真切地呈现在眼前。我们都知道，舞台摄影就是一门“戴着镣铐跳舞”的门类，除了舞台上的照明，整个场地都处于黑暗中，为了不影响其他观众的观赏，摄影的光线只能采用舞台现场灯光。这样一来，对于摄影者来说，角度的选择和时间的把握就显得至关重要。

　　很多人都知道，对于舞蹈表演的拍摄由于表演者丰富的肢体运动往往更考验拍摄者对整体格局的掌控，比如《火焰》的画面中，独舞表演者原本是单独的主体，多少会使画面显得有些空，然而在整个幽蓝的背景中，屏幕上的特效火焰就如同和舞者形成了对手戏一般，蓝与红的交融经过慢门处理变得更为朦胧，整个画面顿时变得精彩了。

　　关于慢门，素来就有“慢速度里面出金牌”之说，利用慢速度所产生的虚实对比才能更写意地记录动感，因此采用慢速度拍摄动态不仅是摄影的一种技巧，更是一种艺术表现手法。其实，生活本身就是一个大舞台，生活中每天都在上演着一幕幕场景，譬如马路上、地道里那永恒不变的车流和人流，不断变化的则是每个在这里快速通过的飞驰影子。摄影者经常会用1/25秒快门速度进行拍摄，让这生活中最平凡的画面充满了艺术感染力，让人看到的时候总能有些感触。(作者为本刊特约评论员、摄影专业教师)