舞台表演对于摄影来说，是一个既吸引人又极具挑战性的对象，由于种种限制使得精彩绝伦的舞台表演很难被捕捉到具有灵魂的画面。无论是话剧还是歌舞形式，整个演出主要都是动态的，因此要选择静态的相片去再现当时的感受对摄影者而言便是一种挑战，一旦出现好的作品，那么这种挑战也成为了给自己的一份惊喜。

　　那么有关舞台的动态拍摄到底有哪些困难呢？首先不得不提的是表演现场的灯光。正式表演中为了使舞台灯光效果更佳，观众席总是漆黑一片，在这种情况下拍摄也无法使用闪光灯，因此舞台本身的光线至关重要。再来就是舞台上的表演者的动态变化，在抓拍表演者动作的同时，人与灯光、背景的互动也会对光线效果产生影响，演员处在不同角度都会使受光产生明显差异。再者，也是非常关键的一点是拍摄者的因素，其中既包括事先对装备的选择，又包括在实地拍摄时位置和角度的挑选。一般来说，舞台摄影灯光相对于室外自然光要弱很多，因此比较适合用ISO400以上的高感光度，这样不仅能在低光量中抓拍动态，还能有较大的曝光宽容度；还要注意不要用自动曝光相机加标准镜头，这样容易让主体曝光过度，最好使用有点测光功能的相机或者装上远摄镜头来代替。而拍摄者的位置选择则取决于景别和表现意图，虽然不同表演对镜头要求不尽相同，但保险地使用中焦镜头还是不错的选择。

　　当然，除了技术上的“装备”，舞台摄影的特殊性还表现在对其他观众的尊重上。在拍的时候除了不能打闪光灯以外，更不能在观众面前随意走动，所以你会看到很多拍摄者都会早早来到现场，开始勘查哪个角度最适合拍。舞台摄影的魅力正是在各种变化的过程中诞生的，具有艺术性的作品往往能让人在看到照片的时候感受到真实的动感，更重要的是要让人感受到场景中那些令人感动的情。