我不知道，上海还有无其画家，能像薛志贤这样一头钻进现代诗诗意画的创作。他以舒婷、北岛、顾城等诗人的名作诗意，生发出巨大的创作热情，产生了如泉的创作灵感，绘出了一个山水系列，诗中有画，画中有诗，或典雅、或含蓄、或淡泊，给人不少美的享受，也获得不少行家好评。

　　在上海画坛，人们总以为薛志贤是位后起之秀，因为他还年轻，其实论起画龄来也有二十多年了。近些年来，他的画艺日臻上进，形成个性，赢得不少行家的好评。

　　在他的画作中，虽然构图用的也是线条，渲染的也是色块，但始终坚持在丰富中追求单纯，博大中又不失简约。无论是他笔下的山水，还是花鸟，抑或人物，都力争达到“一花一石一世界”。尤其是他的山水画，从不以画大山大水的气势见长，总是截取山水小小的一截，匠心独运，为我们表现出气象万千的景象，生动活泼的形态，可以说每一幅都是一首小诗，一首小小的抒情诗。

　　别看是小诗，小诗不小，比那些长诗更有内涵，更有诗情画意，当然，也更难写。我感到他的在这方面追求很有艺术头脑，在大家都大笔头、大气势去画大山水，不去跟风，而是化繁为简，画出有力度、有深度的作品。

　　从早先投奔乔木门下学花鸟，到后来又上门求教赵宏本先生画人物，又再去拜师车鹏飞、赵豫绘山水。在我印象中，薛志贤便是这样一位不甘寂寞，爱在“艺术上折腾自己的画家”。

　　他总是标新立异，最让我不可思议的是这次居然举办了一个“现代诗诗意画”画展。以前画唐诗诗意画的画家大有人在，唐诗宋词，当然能画出无限的诗情画意，可现代诗，尤其是时下的那些现代诗，手法多变，意境多重，怎么去画？当初他将他的设想告诉我时，便遭到我这位诗人的全力反对。可他偏不，非去尝试一下不可，经过几个月的钻研，现在这些成果收获，尽管还有许多不足，却让我们再次掂量出薛志贤在学画求艺的路上，那种“语不惊人，死不休”的探求精神。

　　无论怎样去变化，无论怎样去开掘，对于薛志贤来说，万变不离其宗，那就是传承中国画的优良传统，在他看来近些年来，一些所谓的中国画的改革与创新，实际上都远离中国文化的意韵，与中国画相去甚远。他之所以画系列中国现代诗诗意画，也是为提高自己的中国文化修养，他还认真告诉我，这次的试笔仅是一个开端。我们也殷切期望，薛志贤能够从中国现代诗中吸取创作中国山水画的营养，寻找到属于自己的画语。