中国人用漆至少已有七千年的漫长历史。但清末以降的一百多年来，中国漆艺在产量和质量上无可奈何地出现滑坡。如今在时代的声声召唤中，在一批艺术家的身体力行之下，中国漆艺升起了复兴的曙光。它基本循着两条路径艰难前行，一条是漆画，另一条是漆器。漆器正在亲密地回归日常生活的细节，漆画则朝着纯粹艺术的层面提升。 

　　艺术家的审美选择意味着一种文化立场，从油画家变身为漆画家，沈克龙寻找着突围的路径。这一路，走得很艰难。单就近几年的创作来看，他的势头很不错，徽州系列油画在上海办过个展，卖得也好。他以油画家的角色承当推动中国当代美术的任务，也肯定是前途光明的。后来他不满足具象表达，改画抽象了，也相当成功。再后来他着魔似地玩起了大漆，以漆为媒介表现抽象。他从漆的肌理与流动性中更兴奋地看到了中国哲学的深层次意味，并非是油画上的失落而寻找漆的庇护。但是，对任何一个油画家而言，这无疑是一次将艺术生命抵押出去的豪赌。

　　他的信心来自一位留德的画家，他叫苏笑柏，早几年在上海美术馆办过个展，我去看过，一小时观展，半小时发呆。苏是用中国大漆画抽象画的艺术大家，作品色彩对比强烈，肌理质朴厚重，构图充满东方哲学意味，大气磅礴，欧洲人观后击节叹赏。现在才知道，他是到福州跟沈克龙学髹漆工艺的。“我从苏老师身上也学到了很多，比如文化精神和研究方向。”沈克龙说。

　　沈克龙毕业于南京艺术学院雕塑系，转型是一个偶然，他说：“我要将偶然变成必然。把大漆的规律抓住，然后自由地表现心中的图像。”他用漆在麻布上表现，同样呈现出了中国水墨的效果，有渲染，有韵味。“漆也可以晕散的，而且可以堆砌，这是宣纸上做不到的。漆画是中国的油画，它的历史性和民族性，使我看到了它的无限可能。将漆画拿到世界上与欧洲人对话，我们就会多几分优势和自信。”沈克龙亲历了广受追捧的待遇，2011年2月份在北京798办个展，他的21件漆画作品被一抢而光。去年在郑州办展，作品也遭抢购。“不好意思，价格也太过分了。”这是他低调的自负。而今，沈克龙的布面油画一幅至少要卖到十几万，而漆画所需时间是油画的十倍，即使卖到数十万元一幅也不算离谱。

　　朝花夕拾的每一天，沈克龙平静地创作着漆画，他不愿做市场的奴隶，而只为心声尽情歌唱。“中国的漆器要唤醒民主精神，漆画要经得起历史的追诘。所以，我时常需要停下来思考一下。”