在吴湖帆的许多作品中，都是其通过将照片的情景通过笔墨进行还原，目前大家所熟知的，基本上都是解放之后创作的，如1965年的《庆祝我国原子弹爆炸成功》等，而1948年的《阿里山云海》则是其壮年时期的代表作。虽然没有亲自看过这些场景，但是这并没有妨碍他的创新实践。

　　1948年春，当时的国民政府教育部决定，到抗战胜利后回归祖国的台湾省开一个文物博览会。俞子才先生与孙邦瑞等携带藏品，赴台湾台北博物馆参展。他们从上海出发，乘船去台北。展览结束后代表团游览了日月潭、阿里山等地，俞子才带回大量写生稿和摄影素材，离开台湾返沪后，立即作《阿里山纪游图》。吴湖帆先生观看了俞子才的作品和带回来的素材后，大加赞赏，并兴致勃勃地创作了《阿里山云海》手卷。他将传统大斧劈皴化为墨块与线条结合来表现山石的结构和形体，用笔洒脱，墨彩多变，所写群峦叠嶂，起伏连绵，其间雾霭缥缈，云气蒸腾，苍翠茂密的松林与群峦相呼应，全图气势雄浑，景色奇特，委为转光影为笔墨，将阿里山奇景云海作艺术再现的杰作。此图端有题记曰：台湾阿里山奇景云海，拔海在二千公尺以上空中。戊子(公元1948年)春三月，子才学弟随教(育)部文物会亲往摄取。凡上下途中，二日间经山洞一百六十又四。归来出示相片，不觉动余画兴，乃检旧楮图此，即赠子才为此行留痕。吴湖帆并识。

　　中国画以“传移模写”承继传统，历代名家通过宗法前朝佳迹，解构其中技法、布局、气韵的玄秘精到，从而表现胸中丘壑，像赵孟頫、董其昌、四王以及现代的张大千、谢稚柳皆为此类。他们的作品主要表现于对古人作品的临摹、师法上，并进而创造出具有自己特色的作品。吴湖帆的山水画是他画学思想的直接产物，他以创作方式研究绘画史。在吴湖帆的艺术生涯中，对前贤大师的学习是一项重要内容，除了了解、掌握各家、各派笔墨习性、技法、风格外，也可以说是对画史的研究。吴湖帆对传统的涉猎极广，从四王正统派入手，进而上溯明四家、元代诸贤及两宋名家。在现代中国画坛，能对传统作如此全面把握的，实为少见。吴湖帆对画史研究的主要目的是为了服务于创作。 

　　《阿里山云海》手卷绘就之后，震动了当时画坛，南北名家如叶恭绰、沈尹默、冯超然、冒广生、向迪琮、杨千里、沈剑知、启功、徐邦达、唐云、谢稚柳等均为此题跋，足见这幅绘画作品的重要性，使得这幅作品在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。 肖舫