这次得金奖的作品《歪批山海经》现在报道很多，上海也有，陕西也有。我是这作品整个过程的“始作俑者”，我是陕西和上海的牵线人，这个作品是怎么到陕西去的?是通过我的手过去的。这个作品由上海的金岩、邓涛原创，陕西的苗阜、王声对作品进行了重大提升并推向全国。姜昆说:“这是近五年来最好的相声，不是之一。”这是沪陕相声界合作的结晶，这次他们同获金奖，展示了相声界团结的力量。

　　拓宽受众范围

　　现在相声已走出了它的传统领地，大踏步地走向了苏浙沪，扎根于川黔渝。十里不同语、百里不同风，各地相声发展如何把自己融入本土的人文环境，适应当地的欣赏水平，把相声扎根在自己那个土地上，是一个问题。相声需要本土化，本土化的相声不仅保持了相声的根本属性、维护了相声的DNA，也拓宽了相声的受众范围，提高了相声的市场占有率，过去我们许多老艺人就是这么做的，这也是相声继承的一个最实际的表现。 

　　———相声名家李立山

　　扎根本土文化

　　在大中型城市里，多元化文化让很多民族、民间文化已经不知道自己该如何发展了，很困惑。我觉得文化越多元，越应该扎根本土文化，这是个关键。

　　曲艺要发展，就要扎根本土文化，每个地域都有自己的品种，要牢牢抓住本土这个沃土，因为里面营养非常丰富，群众基础非常深，在这方面使劲才能根深叶茂。 

　　———相声名家李伟健 

　　曲艺根基动摇 

　　曲艺的载体是语言，相声也如此。上海从上世纪80年代开始人口发生了很大的变化，现在上海近70%的中小学生不会或者不愿意讲上海话，上海话遇到了空前的危机，这样的方言现状必定对我们的曲艺带来极大的冲击。另外，过去戏曲有很多是“家庭传承”，父母喜欢就带着孩子一起去剧场看，最后孩子也开始喜欢，而现在父辈对孩子的影响力已经非常小了。———上海曲协副主席葛明铭 师承意识变弱 

　　说到上海评弹，建国后，蒋月泉一代的基本特点是比较注重师承，看家的书目比较严谨。秦建国一代是上世纪六七十年代上海评弹成就的守业者，少了他们这一波人，上海的评弹市场就不稳定。到了周红、吴新伯这一代，他们每人都有师承，但师承意识不很强，各种流派都能唱，各种书都能说。现在的年轻演员好像能力很强，跨流派，跨书目，想吸引年轻白领。但这样就会冲击评弹艺术长期说一部书或两部书，忠于一个流派，不断地垂直推进、创新的传统，单一深入的能力就弱了。———上海大学教授张祖健　王剑虹整理