一抔五色土，刻画出世间让人沉醉的美妙万物，件件逼真，神采飞扬。国家级高级工艺美术师沈锡芬，用她灵巧双手，建造自己的紫砂王国。温婉灵秀的她，仿佛汲取了江南的灵气，纤纤玉手之下，拿捏出绚丽纷繁的紫砂艺术精品。

　　沈锡芬是在20岁那年步入了紫砂的队列。她很幸运，入道便在徐安碧、顾治培大师的指引下，学习紫砂技艺。二十多年的艺壶之路，沉淀出了她水墨氤氲般的气质，淡泊名利的心境让她在同龄艺人中脱颖而出。

　　“黄河三尺鲤，本在孟津居，点额不成龙，归来伴凡鱼。”沈锡芬的“鱼化龙”，是她的一次大胆尝试。传统的“鱼化龙壶”经过紫砂巨匠邵大亨的精心设计之后已经成为传世的经典壶形，多年来，一直是众多紫砂人临摹的典范。沈锡芬对于这传统壶形思考良多，她认为，传统不仅是令人遵循的，也是用来打破的。她的作品在传统的基础上做了很大的改变。壶嘴的设计，一改往日海水波涛的形态，而是以鲤鱼鱼嘴制成一弯的壶嘴。壶嘴和龙把上都雕刻着细致的鳞片，遥相对应。张开着的鱼嘴流和壶盖上的龙头相映成趣。壶身上装饰的鲤鱼，雕刻得精巧细致，不论是飘逸的胡须还是摆动的鱼尾都栩栩如生，形象生动。与此相比，壶上对于龙的形象的刻画却偏于写意。这种详略的对比正符合鱼在人间，龙游天上的意韵。沈锡芬从古老的传说入手，简化了装饰，深邃了主旨，使得传统茗壶有了时代的特色。

　　春的播种，夏的耕耘，是为了秋的收获。沈锡芬的一把“收获壶”道出了生活的情趣。

　　壶体仿佛是一座房子，顶上的壶钮旋转而上，宛若炊烟袅袅升起。壶流是鱼头，壶把是鱼篓。傍晚时分，打渔的渔翁满载而归，篓中满是鱼儿。远处的家中已然开始炊烟燎绕。那温暖的画面，满足的情态，一股幸福的味道，飘洒开来。

　　眼前这把紫砂壶，名曰“秦风壶”（见图），乃沈锡芬制作，中国陶瓷艺术大师徐安碧装饰。细观此壶，融入了浓厚的中国元素，把带有神话色彩的瑞兽装饰进壶中，似乎把我们带入了先秦时代。此壶造型简约含蓄、雄浑大方。泥胎砂质，清晰可见，却又光润如玉，温和的紫砂胎色，让人心生欢喜。整个紫砂壶造型犹如一只鼎，壶底三足鼎立，造型为瑞兽之足。壶身饱满圆润，与壶盖相接处，收腰约半寸，在这半寸腰围上，徐安碧大师用精湛的雕刻，装饰成秦国兵马俑，战车、战马、将士，构成威风八面的气势。再看壶把和壶嘴，在与壶身连接处，分别塑以龙首、凤首装饰，形象生动。嘴、把两相配合，表现出龙凤呈祥、滋养万物之祥和景象。壶钮乃百兽之王——狮，仰首作咆哮状，栩栩如生之态跃然眼前。整把壶寓意吉祥，体现我泱泱大国五千年的文明！

　　沈锡芬的紫砂陶器不是邻家女孩式的小家碧玉，而是不让须眉的大家闺秀。她的作品，有着女性的柔美气质，同时也不乏动人的大气与浑厚。她聪颖灵动，敢于挑战传统的经典而不落俗套；她富有激情，她认为，对于传统的艺术，创新是其发展的唯一道路，“变则兴，不变则衰”，沈锡芬将时代的气息，全新的审美与传统相结合，坚持走在继承和发展紫砂的正确道路上。