眼下，深受西方艺术史逻辑和话语方式影响的中国当代艺术，表面看起来如火如荼，其实是有很浓重的文本化和精英化倾向。很大程度上被看作是内部小圈子的自娱自乐，对于普通百姓的文化需求其实是脱节的。如何让具有前沿意识和先锋精神的中国当代艺术介入公共空间，渗透到都市生活，这既是一个难题，又是一个十分有意义的话题。
2015年，新加坡国际基金会（SIF）推出“公益艺术”倡议，希望通过公共艺术的这种形式，鼓励社区居民和社会各界人士踊跃参与创作与互动，提高人们对于社会问题的关注和认知。参与策划这个展览，让我有机会了解新加坡的公共艺术，也重新思考艺术与生活、艺术与大众等诸多关系。比如陈淑芳的作品，利用漂流瓶的概念，但更换其内核，将祈愿改为承诺，化虚幻的等待和被动，变为积极的主动和干预，同时召唤每个人的责任意识。在这里，艺术家扮演的实际上是一个社会组织者的角色，只不过是通过富有创意与趣味的作品，更加巧妙与软性，事实上，人们也更愿意接受用艺术的方式给自己带来观念和精神上的提示。
对于平常在城市中为生存而奔波的人，他们其实很需要在日常生活中，时不时与艺术来一场美丽的邂逅，在经历一种奇妙体验的同时，对生活作一次微微的停顿和反思。而这种类型的公共艺术大致具有以下几个共性：首先要体现人文关怀，不牵涉到过多的功用价值，没有太多意识形态上的束缚；其次，要贴近百姓生活，不能“假”、“大”、“空”；再有，避免过于个人化趣味和思考，否则很难在公共空间与大众形成“对话”。
