这是《兰花花》的“寻根之旅”。在当地，这个八百里秦川广为流传的凄美爱情故事早已耳熟能详。近两千名观众在剧场用响亮的掌声和欢呼声，用陕北人淳朴真挚的感情，欢迎原汁原味陕北风味的《兰花花》回家。

　　这也是《兰花花》的“感恩之旅”。对于东方歌舞团而言，这部舞剧不仅填补了艺术发展史上的空白，更开启了舞蹈艺术的新“跨界”。

　　引起共鸣 观众“入戏”

　　《兰花花》是以老年杨五娃的回忆为线索，演出中多个场景都是通过一纸“张贴”在舞台中央的红色“窗花”，以及贯穿全场的信天游来转换。第一幕“社火”，手执彩扇的兰花花在秧歌阵里柔美舞蹈，一旁的杨五娃也在腰鼓队中尽情欢跳。这些陕北元素一出现，就立即撩起现场观众的兴致。演出过程中，每当苍凉高亢的信天游唱响时，观众席都会传来阵阵哼唱声。“亲切得不得了。”富平县原文化馆馆长李问圃说：“非常震撼，非常感慨，剧中很多歌曲我在六十多年前就会唱，那时这些信天游就在老百姓中间流行，剧中青年男女对命运的把握、对美好的追求，在当时社会不能够实现，结局往往很悲惨，今天我们回头看时感慨万千，感叹新旧社会两重天！”

　　演到第三幕，兰花花在新房的痛苦挣扎、陕北汉子与婆姨的好奇围观、婚宴上乡民的劲歌狂舞与推杯换盏、兰花花与地主儿子悲情的成亲路、杨五娃与地主的激烈抗争、地主误伤自己的儿子、家丁对杨五娃的绑缚与鞭挞……跌宕起伏的情节，带动着观众情感的变化。看到媒婆帮兰花花、杨五娃逃跑时，观众们欣慰地鼓起掌来，看到兰花花拿起毒馒头时，前排甚至有观众会对她大声喊道“别拿别拿”。看到最后兰花花悲情的结局，不少观众都伤心落泪。

　　贴近生活 作品“入心”

　　在这部舞剧中，如何抓住兰花花特征和性格、如何让观众从兰花花和杨五娃的爱情脉络中找到情感共鸣，在创作中探究得最多。与之前在北京演出的版本相比，对这一次回“娘家”演出，又进行了完善和修改，坚持淡化“脸谱”，强调人性之美及东方女性之美，把每一个角色都塑造成有血有肉的鲜活形象，力争把人的普遍情感注入于每个角色中。

　　“这种舞剧的表演形式，当地观众能不能看懂、能不能接受、能不能喜欢？”虽然做足了准备，但作为总导演之一的何利山坦言仍然有些忐忑。他把这次演出看作是艺术高考，而现场观众一次次掌声，让他一直悬着的心终于落下。

　　“这是一部贴近群众生活的作品。”富平县阿宫剧团团长杨建洲说，剧中多个情节的设计和编排十分亲切，例如第三幕中“凳子”这一道具的运用，作为重要线索，随着情节的推进不断变换着功能：它既是兰花花奋力挣脱的婚房，也是村民们劲歌狂饮的酒桌；是兰花花与地主儿子成亲的通道，也是地主酷打杨五娃的刑房……

　　何利山说，这个板凳的编排，就是通过深入实地采风获得的灵感。“真正好作品是走心的，是从群众中来的作品。”何利山说，这次演出获得富平观众点赞，更坚定了在接下来的创作道路上，要进一步深入生活、扎根人民，去创作出更多老百姓真正爱看的作品的决心。

　　特派记者 鲁明 （本报陕西富平电）