整旧如新 锐意进取

　　改编自鲁迅同名小说的实验昆曲《伤逝》，可以算是“上海首部小剧场实验昆曲”，该剧早在2003年就搬上了舞台，是如今中流砥柱的昆四班最具代表性的实验作品。

　　黎安、沈昳丽将传统昆剧的特性不露痕迹地融入近代戏表演中，以一条围巾代替传统水袖，“一桌二椅”的运用展现了无限的写意空间，充分体现了传统昆剧载歌载舞的特点。全剧不论是表演程式、舞美设计还是唱腔配乐等皆先锋前卫又不失优雅，鲜明独特、实验创新的戏剧精神让人印象深刻。

　　“昔时烟柳，又故地重游……”13年后，由原班人马复排《伤逝》，在继承传统与创新探索的基础上再次尝试，体现了当代昆曲人锐意进取、执着坚守的赤子之心。当年写出《伤逝》的青年编剧张静，此次带来了“整旧如新”的《四声猿·翠乡梦》。该剧脱胎于徐渭原作《四声猿》中《玉禅师翠乡一梦》一出，在保留原剧部分唱词与结构的前提下，对人物与故事进行了大胆改编。最特别的是，作品将当代理念运用于昆曲创作，将空间、时间、声音、光影等舞台元素构成有机的整体，与表演“长”在一起。舞台视觉与现场音乐实时互动，“无形”的音乐变成了“有形”的视觉形象，两大段SOLO则将昆曲“步步娇”混合爵士乐，唤醒观众的耳朵。

　　宋元余韵 古乐遗风

　　梨园戏总因太过“生僻”而被许多戏迷错过。然而，遇上的人就会不自觉地被“圈粉”。此次小剧场戏曲节上的三部梨园戏作品，将以“宋元余韵，古乐遗风”的老味道，刷新人们对小剧场戏曲的认知。

　　梨园戏分上路、下南、小梨园三支流派。小梨园流派的《刘智远》是宋元四大古南戏剧目“荆、刘、拜、杀”中的《白兔记》在梨园戏中的珍贵遗存，风格古朴独特，表演亦庄亦谐。该剧采取回归传统的手法，再现了千百年前古南戏的原始风貌。梨园戏上路流派的传统剧目《朱文》，包含“赠绣箧”“认真容”“走鬼”三出，是明代《永乐大典》中记载的“宋元遗篇”“海内孤本”，风格古朴苍劲，是梨园戏作为“宋元南戏活化石”的重要见证，具有极高的文化遗产价值。

　　由梨园戏表演艺术家曾静萍主演的《朱买臣》，是最早售罄门票的剧目之一。《朱买臣》是“上路”老戏“十八棚头”剧目。其中“逼写”“托公”二折是有名的“嘴白戏”，念做俱佳，在科诨、调侃中表现人物性格。戏中人物从装扮到语言，均有浓烈的闽南地域特色，尤其是“赵小娘”一角，更具乡土气息。

　　传统人物 崭新视角

　　王珮瑜对法海情有独钟，想用自己的理解诠释这位传统戏中不被待见的“智者”，于是就有了《春水渡》。

　　在中国传统故事里，《白蛇传》可能是最广为人知，也最为传统戏曲所偏爱的一部作品，昆曲、京剧、越剧、川剧等都有同名经典留存于世，而同题材的新编戏曲作品亦常见于舞台。《春水渡》取材于《白蛇传》的故事，但却不在原有的主线“爱情”上着力，而是将重心转移到法海与许仙身上。许仙是少年法海，由昆生胡维露扮演。在法海眼中，许仙涉世未深，天真而脆弱。法海则是出世的许仙，由王珮瑜扮演。他老成持重，看尽繁华，对懵懂无知的许仙抱有深深的怜悯，愿以最大的善去托举他度过情劫。在法海为许仙设定的“时光流转”幻境里，许仙一步步按法海的设定前行，但走到最后一刻时，他停住了。许仙究竟是否如他所愿，舍弃春的绚烂自在，被法海所“渡”而投入弃绝红尘的道中？王珮瑜说：“法海与许仙在传统的解读和演绎里，是‘劝渡与被劝渡’的对抗关系。人们看到的通常是法海要渡许仙，而这一次，我们让许仙渡了法海。”   本报记者 朱渊