我们缺的是创意

　　“电影行业去年票房是400多亿，音乐行业的金额是90多亿。人们在电影院可以花100元买张电影票，但是一首歌的价格永远不会超过3块钱。”汪峰说，“我觉得在中国99%的行业已经走向了一个新的时代，但是只有音乐行业可能还处在上世纪80年代、甚至是比那时候更加悲惨的境地。我在1997年出第一张专辑的时候，包含录制的费用是10万元，这在那个时候是天文数字。但是现在都没有人会付这个钱，很多时候一个默默无闻的热爱音乐的人，发表作品还要自己再拿钱去获得关注度。我只想说我创办‘碎乐（APP）’只有一个目的，希望尽我们最大的努力和可能，创造出一个能够让年轻人非常喜爱、非常主动融入进去的一个音乐模式。”

　　当被问及“文化创意重要，还是文化创意产业更重要”的时候，汪峰表示，没有创意就没有产业，我们缺的是创意，产业一直都有。

　　故宫要与人对话

　　在此次分论坛上，“创意”是嘉宾们最关注的话题之一。单霁翔首次披露，故宫博物院正在制作一个让《清明上河图》“动”起来的装置，每次可以让60位观众走进去，画中的人物可以动，时间和季节也可以变化。目前公开展示的第一站准备放在故宫、第二站在英国、第三站在法国。故宫希望通过这种创意，让博物馆文化能够走进更多人的生活，能够与更多人对话。

　　“去年我们接待的观众突破了1600万，而其他博物馆没有超过1000万的。对于博物馆来说，社会教育是最主要的功能，但是这不应该是灌输的教育，应该是对话，应该是人们能够接受的。”单霁翔说，“这就需要我们通过新的技术来传播，而在这个过程中，最主要的是创意。像《我在故宫修文物》是一个意外的惊喜，这部影片节奏慢，但是没想到超过七成点赞的是18岁到22岁的年轻人，这给我们很大的启发。我们现在有一个影视发展规划，再过4年，也是紫禁城600岁生日，再出一批影片和纪录片。”

　　单霁翔特别提到，汪峰的一番话对其最大的启发就是要研究人们的生活，“现在，人们对生活的追求与原先不一样了。如果我们还停留在原先的水平上，不继续往前走，就会被淘汰，所以要不断地追求先进、科学的传播手段。”

　　关键在于原创性

　　“到底怎样的一些文化创意的产品能够全球化呢？”在著名美籍华人设计师朱钦骐看来，关键在于能否找到中国文化的原创性，“为了听六十年代的摇滚音乐，我曾经买过黑胶唱片，后来又买了卡带、买了随身听、买了iPod，虽然你用的是不同的东西，但听的都是摇滚乐。中国可以做很多，只要你真的有原创性、高质量，你绝对能够打入全球市场。”

　　特派记者 方翔