17.与王个簃及唐云的情谊

　　上海中国画院成立时，王个簃就是第一任副院长，而更多人喜欢尊称他为“王个老”。

　　在颜梅华看来，王个簃更像是一位教育家。颜梅华记得第一次见到他并向他求教时，他的问题是：“字写吗？”颜梅华回答：“写的。”继续问：“写大楷，还是中楷，或是行书？”问得很仔细。王个老说，中国画中的书法很重要，书法要和画相映成趣。

　　王个老当时带了一位西安美院的刘姓学生，颜梅华每次去请教，常看到这位学生夹一卷画，走到王个老画桌前，鞠个躬，交上画卷。王个老每次都会一张一张地看。然后，选出几张，指出这里不对，那里缺点什么。他还会拿根炭条，帮助改画稿。这在当时的老先生中是不多见的。

　　有一次，他改完画后，仍觉意犹未尽，说：“我画给你们看。”颜梅华看着他画了幅葡萄。他边画边说，怎样用笔，怎样掌握颜色，以及章法和疏密。在画一串老藤时，见他用焦墨，像写狂草一样，一气呵成。最后题字。他说，吴派的画必须题字，不能落穷款。画完后，他对颜梅华说：“梅华同志你拿去，以后画葡萄就有数了。”颜梅华后来画葡萄基本是得他的法，吴派画法。

　　二十世纪初，中国画坛有吴昌硕开创的金石大写意一派，熔诗、书、画、印于一炉，影响深远。齐白石、黄宾虹、潘天寿、刘海粟等全都受其启示。作为吴昌硕的入室弟子，王个老是完全忠实于他老师的。说起吴派，自然是滔滔不绝。颜梅华和一些年轻学子在他身边常得到亲授的机会。他的画桌旁边有几只洋米袋，里面常放满了宣纸。他说，我们吴派画家浪费纸很厉害，画吴派就是画气韵，用笔下去胸有成竹，很爽气。王个老还说到，吴昌硕本事最大的是可以在细小的花卉上画大章法。比如天竺，天竺叶子小，他在大纸上画，章法好，不会零散，整体观很好。吴昌硕先生作画速度快，吴派作画不是慢工出细活。

　　由于吴昌硕在现代画坛上的影响颇大，好学的年轻学子求教的问题也多。有人问，为什么吴派不画鸟？王个老坦诚地说：“吴派从来不画鸟，主要有两个原因。一个是吴派花鸟章法构成和其他花鸟不一样。比如画梅花树枝，线条多且挺拔，章法上就不允许你画只鸟在挺拔的树枝上，很难看。第二个原因是用笔问题，花画得很粗犷，鸟画上去就不配。”

　　颜梅华也比较喜欢吴昌硕的风格。每次聆听王个老的教诲，都有所启发。

　　而对于唐云，颜梅华总觉得他有一种“名士”风范。他性格豪爽，志趣高远，艺术造诣颇深，诗书画皆至妙境。他对收藏紫砂壶、砚台等情有所钟，尤以收藏的八把曼生壶闻名遐迩。他懂行，机缘又好。譬如他的第七把曼生壶是金陵画家亚明家中用于装酱油的，满身油腻，壶嘴堵塞。唐云一眼认出壶底印记，又认出那著名的壶铭：“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。”

　　唐云为人好客，喜交朋友，有求必应。颜梅华第一次拜访他时，冒然开口就说：“唐先生，你什么时候方便，我想求你一幅墨宝。”唐云马上起身作画。此时正好有人送来一张贵州皮纸，他说：“好，我来画给你，你看哦。”他便当场画了幅墨竹，题款道：“风吹细细香，雨后涓涓湿。”

　　他喜欢小玩具。有一次，来了一个小青年，带来两只很特别的瓷器送给他，外面很难看到，他甚喜，便对他说：“你送给我，我很高兴，我也给你画幅画。”他马上画了把扇面给了这位小青年。书如其人。画如其人。在上海花鸟画“四大花旦”中，唐云的笔头是最放得开的，用笔爽快。

　　唐云也很重情义。江寒汀去世后，江家生活上陷于困境，他知道后，立即托人给江师母送去3000元。后来，江寒汀的学生乔木、邱受成等经常去唐云家讨教，唐先生从不推拒，他们后来无形中都成了唐云的学生。

　　对于年轻人，他总是不吝给予关怀和鼓励。有一年，荣宝斋举办一场纪念活动，邀请全国较有代表性的画家参会。唐云和颜梅华都收到了邀请。那天，来自全国各地的画家集中在西园饭店大厅，唐云当场作画，看到颜梅华时说：“颜同志，你也画，画呀。”

　　唐云好酒，更喜品茶。常可看到他闲下来时，拿起一把曼生壶，斟满一小杯，美美地品上一口。也许，画与人生，尽在茶中。