“上海这座城，可以满足人们的各种欲求。”孟冰说，“戏剧应该倡导一种精神，一种对社会的深刻理解洞察和体悟。”他想擎着这只火炬，不惧孤独。5月，他为这座城带来了《平凡的世界》，照亮台下。

　　名著 读了几遍

　　昨晚，话剧《平凡的世界》来到上海。这是继《灯火阑珊》《白鹿原》之后，孟冰与陕西人艺的第三度合作。正是因为《白鹿原》的成功改编，让孟冰在改编《平凡的世界》时更有经验和信心。

　　不过，要将一百万字的巨著变成一台戏，“相比起《白鹿原》，坦率地说，《平凡的世界》在戏剧的改编上，难度会更大一些。”孟冰说最后选择用四组人物的情感，串起了这个故事。他不由自主地闭上眼睛，从孙少安的身上看到了自己青春的梦想，不屈不挠；悲悯着不择手段的郝红梅被重重地摔碎在生活的底层，再慢慢拼凑起来的脆弱；在田润叶和李向前筋疲力尽地拼搏之后，思考着哪种相处方式，才足够刻骨铭心……

　　路遥的这部作品时代距今已有几十年，孟冰还是希望借此告诉观众，主人公在当时背景下所面临的选择，依旧能给今天的年轻人以启迪。

　　舍弃了很多，遗憾自然是有的。孟冰说演了一二十场，剧组和观众做了交流。有一晚，剧组有人问观众，有没有看过原著，有观众起来说，“这个问法有问题，应该问我们看过几遍。”这让孟冰说，很欣慰，之后据他才了解到，“按照现在的说法，当时他们都是（《平凡的世界》）的粉丝，从那时起他们就组成了一个读书会。如今，他们还在不断的阅读名著。”

　　2018年的5月，孟冰并不孤独，他来到上海参加“上海·静安现代戏剧谷”的活动，看到还有这么多戏剧人，与他的梦想同行，孟冰并不孤独。

　　故事 就在人间

　　近半个世纪的戏剧路，并不容易。难得孟冰依然声如洪钟，兴致高昂。与之对话，从他口中流淌出来的诗一般的语句和眼中闪烁着的理想光芒，和他的外形并不对称。藏秀于内，闪光自然需要费点周折。

　　从14岁去宣传队报到开始，他在后台升降过布景，在地下室操作过灯光，上台扛着红旗跑过龙套，为剧组扛过大米、拉过白菜、运过垃圾……没有人在意他的感受，但他却说那段时光对于他的创作奠定了很好的基础，增加了对舞台空间的感受，熟悉了舞台。

　　再难，他也要见缝插针读书，“看了《雷雨》，还有田汉、老舍的作品。”孟冰说最让他触动的还是易卜生和萧伯纳，“莎士比亚也看了，但好像触动没有他们俩那么大。”遇到不懂的问题，就向胡可、魏敏等艺术家求教。当别人突然注意到他的那一天，他捡起的每一根救命稻草，已经变成了让人仰望的参天大树。

　　这些年的创作，他也经历过纠结，从高举理想和信念开始，到被领导要求写“命题作文”，英雄人物熠熠生辉有血有肉。在寻找中国传统文化根基的过程中，他也发现了不少丑陋，转投向书写美好心灵，各种温情脉脉他手到擒来。终究现实是残酷的，哪有自己写的那么美，“我现在又回到了最初，追寻理想和信仰。”孟冰说，“我们应该对社会有责任感。”

　　时至今日，功成名就的孟冰依然不改初心，每天凌晨三四点起床写戏改戏，据说他一旦进入写作状态，往往会一坐8个小时，一动不动，当年为了《白鹿原》高血压飙到180和心跳一分钟间歇6次住进医院。这些是阻挡不了他的，就像十几岁时的那些磨难。让他欢喜的是，“戏剧创作就是长期积累，偶尔得之。”他说，“高铁上看电视，和人聊天，买东西上当或是占点小便宜……”他就扎根在生活中，人群中，并不孤独。 本报记者 吴翔