“600分钟600年”在天蟾逸夫舞台一亮嗓，给上海观众带来了惊喜，笔者也有幸头一回欣赏到来自福建的梨园戏。这块有800多年历史的“中国宋元南戏活化石”，不仅保留了晋唐古乐的唱腔，沿用唐、宋古曲牌名，还自有一套表演程式，古韵浓厚。

　　《高文举·玉真行》刚开演，舞台灯光就集中在一只脚上。舞台左侧角落是个小型的伴奏阵容，“首席”坐着鼓师。鼓师穿着白袜的左脚压在他面前的鼓面上，脚底朝向观众，以脚跟及脚侧与鼓面接触面的大小、力度变化，再配以双手中鼓槌的击打，音量、音色的高低强弱变化就尽在掌握，脚在鼓面上前后滑动又产生类似小提琴“滑音”的效果。角色尚未出场，一通抑扬顿挫的“压脚鼓”节奏，已经渲染了气氛。一只脚就这样表现一项绝活，世间恐怕难寻其匹。

　　婚后不久，高文举离乡应考高中状元，后被相府指为女婿。其妻玉真闻讯，跋涉千里欲寻夫君。折子戏说的故事从这里开始。舞台上，只有一人一伞。曾静萍表演的“玉真”以独特的舞姿，或托伞，或停伞、按伞，步步表现角色的各种心情；在鼓、箫、弦的伴奏下，演员慢慢唱出路途的艰难、唱出心中的悲苦和焦虑，鞋履倒拖、裙裾上扎满草刺等情形被反复吟唱。极简的舞台和反复的吟唱，反而给观众留出充裕的想象空间，从而渐渐沉浸于剧情之中。

　　台湾作家蒋勋在接受一个访谈时提到，现代人很像一个贝壳，紧紧关闭不肯打开，因为里面太柔软、太容易受伤，只有美会让它打开。是的，现代人生活节奏快，压力大，快到肉体和灵魂都几乎难以承受，到极端时，有人猝死，有人抑郁，令人叹息。古典戏剧，情节往往并不复杂，观众和着昆曲、梨园戏这样舒缓的韵律、唱腔，听凭角色尽情倾诉喜怒哀乐，顺势投入自己的情境，哭过、笑过之后，说不定就会有“治愈”的作用。老祖宗留下的文化遗产，真是难得的宝藏，值得今人好好珍惜。