今年是海派绘画一代大师唐云先生定居上海八十周年。

　　山明水秀、风光旖旎的西子湖畔是江南文化的鼎盛之地与诗文书画的绵绣家园，1938年，这位“杭州的唐伯虎”，来到了“江海之通津，东南之都会”的上海。当时海派山水艺苑可谓是大家如林，精英成群，经过审时度势后，他决定从原先的山水画转向以花鸟画为主。唐云早期的花鸟主要取法于华新罗、恽南田，旁参金冬心、八大山人，归属于典型的文人画一路，但为了适应“笔墨当随时代”及市场的需求，唐云开始了中年的第一次变法，即笔触更为精湛细腻、亦工亦写，构图更为饱满酣畅、疏密有致，色彩更为华润明丽、雅俗共赏。唐云花鸟画的这种清新隽秀的风格别开生面，不仅获得了画廊的青睐，而且得到了海派书画圈内的首肯和好评，从而把他推为“海上四大花鸟名旦”的头牌：唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非。

　　唐云是在黄浦江畔迎接了新中国的成立，欢呼一个新时代的到来。

　　1960年6月20日，历经筹备5年多时间的上海中国画院成立，丰子恺任院长，唐云任业务室主任，主要负责创作、展览诸事。1961年7月唐云负责筹备的《上海花鸟画展》在北京美术馆展出。既有深厚的传统渊源，又有勃发的创新意识，整体画风焕然一新，不仅在京城反响强烈，而且引起了全国美术界的轰动。7月23日，《人民日报》以整版篇幅发表了《上海花鸟画展》中的精彩之作，并刊发了策展人唐云的《画人民喜爱的花鸟画》一文，这实际上是上世纪六十年代相当重要的一篇美术理论文章。唐云以党的“百花齐放，推陈出新”方针为宗旨，颇有理论深度、学术思考及创作认知地谈了花鸟画的取材对象、创新表现、时代气魄及民族传统诸问题。这次展览的推出及唐云理论文章的发表，使海派花鸟画得到了振兴，被全国美术界誉为“新海派画”，使海派花鸟画成为当时全国花鸟画的领军团队，而唐云也被公认为“新海派画”的标杆性画家。

　　1976年10月，祸国殃民的“四人帮”被粉碎了，大地回春，万众欢腾。唐云也极为兴奋，压抑了十年的情感终于得到了释放。在仲秋之夜，他喝了一斤黄酒，然后铺纸挥笔在灯下画了《捉蟹图》，并题画诗曰：“三雄捉得又擒雌，不许横行放厥词。揭盖劈螯除四害，人心大快庆千卮。”1979年，唐云出任上海中国画院副院长，后因正院长吕蒙中风，他代理院长，自此到其后的八十年代中期，主持了上海中国画院在新时期之初的艺术创作。也就是说，在他人生的暮年开辟了重要的第三阶段。即从上世纪三十年代中期的“海上花鸟四大名旦”之首，六十年代新海派画领军到八十年代的再度出山担重任，由此完成了唐云晚年“满目青山夕照明”的最后篇章，而这一点却为大多数唐云研究者所忽略。

　　大家公认在海派书画家中唐云是最海派的。他从艺行事的秉性气质、立身处世，都具有海派文化的自信与活力，不甘平庸、追求卓越。纪念唐云先生，亦是对时代的致敬。

　　上海文艺评论专项基金特约刊登