油画“西藏组画”——充满生命年轮的老人、栅栏边身着藏袍的男孩、充满少女光泽的姑娘、土墙旁的蜷尾狗、残垣边的山羊。画家通过易变的、流动的阳光、颤动的空气，永远活动而不知道静止的大自然，竭力以视觉的可靠性把它画下来，他把西藏采风全粘在凝重的画幅上，凡是熟悉西藏生活的人，在这些略带忧郁色彩的画框前无不感染地立定了。这是1991年在熊建奇个人画展中给我留下的印象。
在十平方米的画室中作画，这种创作条件使他的画作透过小幅画面造就了阔大的艺术氛围。经过三十余年的架上实践，使他懂得了强烈艺术个性在绘画上起着决定作用，写实手法通过扎实的素描功底来宣泄画家的主观意念。当他的画笔进击在今日看来有点单色和灰调的画意时，著名油画家夏葆元老师赠言：“熊建奇在亲力亲为地传承和体验先辈留下的关于油画艺术的定规，并力图融入他本人新的体验。他确是一位有真诚信念与理想的写实主义画家，在架上绘画被假性而人为地边缘化了的今天仍坚守在画架旁，继续发掘油画艺术的无穷魅力——造型的坚实和色彩的蕴藉是他的追求，对于油画肌理的表现力有着非比寻常的认识，编织进他充满力度的绘画中的每一角落。”
熊建奇不太推崇西洋画的辉煌设色，更注重绘画性所特有的肌理效果和厚实感，因此著名的美国写实主义画家魏斯笔下和顺的黑人、脆弱的女孩，斜影下的静物、没有涂漆的木屋以及荒凉的海滩，常令他心追手摹。精湛的技法、高度的主观，使熊建奇体验到画的魅力在于一种渗入人们内心的气氛，一种线条的力量。他说：我很喜欢魏斯严峻的思考，画面上孤独的地平线令我神往。
即便是惠安海滩，还是乡野人物，有人问他，你为什么画得如此沉重？这使他想到魏斯的座右铭：“我是通过实验和错误才画出毎一幅画的。”美术家常常是个孤独者，当他跋涉在甘肃夏河藏胞生活区时是这样，最近他告诉我，将西行阿坝去寻觅新的创作灵感。
