毕加索曾经说过：“没有体会过马拉加阳光的人，就创造不出立体主义的绘画艺术。”我曾经亲身前往西班牙安达卢西亚的马拉加市，在毕加索故居前感受到了此地所谓的阳光。当时我想着：如果毕加索活到了今天，当他看到21世纪的后现代艺术作品会作怎样的评价？作为最具表现力的艺术家之一，相信他一定会有些“疯”。
时至今日，艺术界对毕加索的作品依旧褒贬不一，围绕着他的技巧、主题、人格“口水战”不断，尤其在网络论坛发达的今天，年轻人无惧毕加索在艺坛的“神级”地位，大胆质疑他的艺术。尽管毕加索的画风引领了立体主义诞生，但注重平面、侧面的诡谲表达却让很多人难以理解，觉得是他的独芳自赏，且他标志性的变形似乎谁都能做到；他以“反法西斯”战士形象创作了举世闻名的《格尔尼卡》，却在后期作品中展示了疯狂而激烈的破坏力量，矛盾重重的创作思想也让不少专家学者质疑他的动机和心态；而究竟应该将他定义为怎样的艺术家，更是不断引发着不满和争议。
诚然，无论是对生活还是自然，毕加索在创作中都抱有一份真挚，他始终忠于自己的内心，保持着鲜活的情绪，因此他的画，能让人感受到最真切的爱恨喜怒、希望与绝望、愉悦和痛楚。但在我看来，毕加索的诡异画风还有一种引人灵魂走入陷阱的感觉，他的画中一定程度上透露出些“疯”味，而其表达的情节也的确有发疯的一面，这样的艺术灵魂定然是有些“鬼”。那么问题来了：这样的“疯”灵魂，能把握得住主题吗？不会显得偏执吗？毕加索的画确实是有灵魂的，在欣赏他的同时，更要警惕不要“迷信”他，别落入他的“疯狂”陷阱，才能学到他创作的激情而非误入歧途。
