这两天，打开上海博物馆的官方网站，首先映入眼帘的就是“马年话马”专题，其中展示了上海博物馆收藏的许多和马相关的文物，让人们对于这位人类自古以来的“挚友”有了一个更加全面的认识。

　　在众多与马有关的文物中，各类唐三彩陶马以及骑马俑最能展现大唐盛世的风采。唐代的养马业空前繁荣，在唐三彩中，马的形体尤为俊逸潇洒。唐太宗李世民有饮马诗云：“骏骨饮长泾，奔流洒络缨。细纹连喷聚，乱荇绕蹄紫。水光鞍上侧，马影溜中横。翻似天池里，腾波龙种生。”对照所遗留的唐三彩陶马，可谓所言不虚。

　　唐代彩色釉陶通常被称为唐三彩，以黄、绿、白三色最为常见，像唐代的彩绘彩色釉陶骑马女俑，造型准确，形象生动，写实逼真。马的头部略小，脖颈粗壮强健，眼睛炯炯有神，臀部精壮浑圆，腿颈细长。马的毛色雪白，马鬃梳剪整齐，马尾挽成一个小髻，鞍勒装饰更极尽豪华。头部微微靠左，富有动感，活脱脱一匹栩栩如生、神形兼备的神骏宝马。整件陶俑色彩丰富，工艺精湛，代表了唐三彩制作的高度水准。其也成为了上海博物馆“馆藏珍品百选”中的一员。

　　唐代的工匠们，以熟练的技术、流畅的造型、生动地塑造了比例匀称、彪健有力、神健气足的骏马形象。像上海博物馆收藏的唐代的彩色釉陶马、黄釉陶马和青釉陶马，虽然他们的制作工艺并不完全相同，但是在表现马的精神方面，却有异曲同工之妙。相比之下，在网上展示的明代彩色釉陶马在制作工艺，以及马的形态上，与唐代有天壤之别。

　　早在唐、宋以前就有生肖陶俑出现，古人把各种属相头安在人身体上，塑成了兽头人身俑，把它们摆在堂上供奉，或葬于墓室中。据研究，当时古人认为，人死后进入下一世界阴曹地府，也得有生肖相随。

　　相比陪葬使用的陶俑，在文人书房中与马有关的物品更受到人们的关注，特别是笔筒由于其在文房中的特殊地位以及在画面布局中的多样性，使得工匠们在表现上就有了更为广阔的空间。像上博收藏的明代剔红伯乐相马图笔筒、清代仿王梅邻浮雕骏马竹笔筒等都是其中的代表作。前者采用漆雕中的剔红工艺，利用通景的方式将伯乐相马的故事展现得淋漓精致。后者则是竹雕工艺的典型代表。王梅邻世代为嘉定竹刻名家，这件笔筒虽然是仿王梅邻的作品，但是在工艺上洋洋洒洒，工整俊秀，以刀代笔，流畅稳健。

　　马是中国历代画家极喜描绘的传统题材之一，绘画史上曾出现过众多画马的能手，而来自西方的郎世宁则带来了一股全新的气息。据有关专家介绍，郎世宁在清宫内的画马作品，大致可以分为两大类：第一类郎世宁是奉皇帝之命，对照着真马所画的写生画，这部分马都是蒙古族、维吾尔族、哈萨克族等向清朝皇帝进献的贡品，如现藏北京故宫博物院的《自在驈图》轴、《英骥子图》轴、《万吉骦图》轴、《阚虎骝图》轴；第二类是郎世宁根据自己的观察、体会而创作的画幅。这些画幅中的马匹，并不确指某一名驹，而是在综合、融汇各种马匹形象的基础上创造出来的。由于郎世宁不是对着某匹名马写生的，所以更能充分发挥其想象力，图中的马匹愈加显得活泼自然、生动有趣，像上海博物馆就收藏有他的《柳阴立马图》。

　　提起画马名家，许多人想到徐悲鸿。而徐悲鸿最崇拜的画家是海派名家任伯年。徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年58岁去世，徐悲鸿也只活了58岁。任伯年画的马在他所在的年代可谓是划时代的，从魏晋以来的画马中，基本上都是以工笔画之。任颐则一反前人之技法，画出来别具风格的写意马。他的画马一方面具有婉约之风，另一方面也写出了马之神态，上博收藏的《支遁爱马图》以东晋名僧支遁爱马为题材。图右侧画一丛芭蕉，支遁扶杖伫立其下，观赏骏马。马则扬蹄，作昂首回礼状。其画法出自任薰一派，远追陈洪绶的笔调。而马的笔法，又参以任熊等人的笔致。二者结合，生动自然，这是任颐绘画的高妙所在。画上自署：“铭常仁五兄大人雅属，即请正之。光绪丙子新秋，伯年任颐写于海上客齐。”钤“任颐印信长寿”白文印。是他三十七岁所作。

　　到了近代，随着工艺美术蓬勃发展，各类技术臻于完备，马的形象也是喜闻乐见的主要题材，使用珍贵的材质，通过圆雕的方式来表现马的形态屡见不鲜，而又往往能与传统的喜庆吉祥寓意相结合，充满对生活的美好向往。上海博物馆就收藏有翡翠马、玛瑙马、青金石马、近代玉马支神等。进入明清以及近代，生肖头像加上人身更具备了观赏的作用。