● 编者按
自2月8日本刊刊登了华东师范大学美术学系副主任王远教授的《艺术教育如何面对文化困境》一文之后，央视网、大公网、新浪网以及全国各地的艺术和教育类网站都相应在头版转载了本文，反响相当强烈。尤其不少美术院校生的家长希望这篇文章能够引起足够重视，而专业人士认为这种现象还值得进一步探讨。艺术家们也感到：“学术并重”应成为美术人才培养与美术研究的一个原则。
由上海大学美术学院前副院长张培础教授牵头，王劼音、丁荣魁、陈谷长、罗步臻、凌启宁、奚阿兴七位老教授、老画家坚持8年至今的“水墨星期三”，让他们自然形成了“七老(均70岁以上)”沙龙。面对这个日趋严重的城市敏感话题，在艺术教育、高校、社会都接触良多的“七老”应本刊之邀，以所历所闻探讨了艺术教育的“学”与“术”。
近些年，年年热门的艺术高考、艺术类高校教育的现状，以及艺术专业毕业生的就业难等问题频频引起热议，无论是学生、学生家长，还是艺术界的相关人士都在高度关注着。由于成绩不好才选择艺考的想法已经成为普遍；高校内的艺术教育按部就班，让学生的创作如一个模子里刻出来。艺术家们也从这些怪象中意识到问题的严峻；画家、理论家均应“学术并重”，“博学无术”和“博术无学”均应反对！网友们也呼吁：确实需要调整艺术教育的模式！艺术教育的门槛有点低，中小学基础教育也要重视美育，艺考学子心态要端正，艺术价值取向应以学术为标准，众多文章值得反思！
1 凌启宁（上海大学美术学院教授、前油画系主任）：
以往，油画系是成绩顶尖的学生才能入，每年只招5人，能进来的学生无一不是文化课基础扎实并且热爱艺术的，连考三四年才考上的学生大有人在，这些学生不断巩固基础，并且更懂得珍惜学习的机会；而近十几年我发现，美院普遍扩招之后，不但文化考分数线极低，而且美术基础也远远不够，多数学生是因为文化考成绩差，才“不得已”选了美院。这些既没有足够的知识储备，又不热爱美术的孩子怎么能成功？
即作为美院教授，同时也是过来人的凌启宁老师，高中就读于市三女中，当时成绩优异的她，完全可以考取北大、清华，却出于对美术的热爱，最终坚持选择了考取当时的上海美专。而如今，有多少艺考生文化考成绩优秀？又有多少考生是出于单纯对美术的热爱而走上这条路的？很多人觉得成绩好的学生学艺术是“大材小用”，认为学艺术不需要好成绩，实际上恰恰相反，艺术的创作需要艺术家有强烈的求知欲和不断进取的学习力，不仅是文化知识，更要推而广之到社会、文化上的方方面，越博学艺术也越有内容。另外，良好的学习习惯以及清晰的思维，才能让艺术家更善于梳理自己的知识，表达自己的意图，从而孕育出自己的风格，不至于跟着别人走。没有良好的学习能力和表达能力，如何谈得上去创作？
2 王劼音（上海大学美术学院教授、前上海美协副主席）：
中国文化有一定的私密性，以前文人画画、交流，诗人品诗，都有自己的圈子。教育也必然是保守的，老师要在大学里全部教给学生，就要先将传统知识整理成系统，而且大学里必然是教基本技法，创作里的思想内容是没法教的，具体怎么画也没法教，只能靠学生自己体会。而教育的这种系统性，必然是和艺术本意有冲突的，因为艺术就是要讲究突破传统，而整体地把技法教下去，就等于给学生套上了个框架，至于如何打破框架都必须要学生自己来解决。如何解决，就是靠自己的“学”。
艺术教育的矛盾和无奈绝不仅仅是国内才有的现象，即便是艺术发达的美国、欧洲等也一样束手无策。现代艺术思想与方法一定会有反叛精神，这或许是现代艺术发展最大的人文特征，它不仅体现在技法层面，更多的是思想与意识的精髓。
回顾美术史，那些知名现代艺术家都不愿继承传统美术，而是选择走自己的路。但他们的另辟蹊径并不是完全扔掉传统，而是踩在前人的肩上更上一层。通过接受更多新的事物，来更新自己的美术观，因此这些现代艺术家的作品能流传至今，成为今天的“传统”。如果他们在当时不愿接受现代思想的启蒙，又或是完全脱离传统天马行空，可能艺术也不会如此丰富精彩。因此，现代艺术与传统艺术不同，尽管有体现在传统的技术层面上的部分，但是更多地应当反映在思想的反思、自觉、创造上。尽管美院的艺术教育有保守的一面，但通过学生自身的学识储备和理念创新，还是会让真正的“钻石”发光的。
3 罗步臻（前上海虹口画院院长）：
以前要进国画系要考国画写生，这在现在想想根本不可能，因为中小学根本不教这个。所以现在联考统一考素描，在按照成绩进专业，成绩好的进油画系，成绩差点就“只能”进国画系。中小学不教国画，导致国画系学生从零开始，基本上4年时间都在学基础。这也导致现在的年轻人不懂国画知识、不知国画深湛内美一样。
中小学不重视美育已经是多年的普遍现象，小中高最多也就教到简单的素描程度，无论学生兴趣如何、程度如何，都是统一格式教下去，再加上主课老师常常“借用”美术课时间，学生花在美术上的时间真是凤毛麟角。由于只教授西画技巧，大部分学校招收美术老师也多数选择油画系毕业生，连老师对国画知识都一知半解，又如何教学生画？
除了美育技巧的偏颇，有关美术史的教学也少之又少。大部分高中生连最基本的美术常识也不了解，梵高有什么名画？印象派有哪些代表画家？这样的问题就能难倒一大半学生了。如此不受重视的基础文化和历史教育下，艺术教育又何谈“学”与“术”并重？
4 张培础（上海大学美术学院教授、前副院长、国画系主任）：
我的学生，有几个在学校的时候成绩很好，但踏上社会了却出不来；还有的就相反，在学的时候技术不是最好的，但胜在热爱艺术，对艺术的理解有自己的想法，经常会参加社会上的展出，最后反而闯出了名堂。这让我感叹，“学”和“术”之间关系真的很密切，只会画是成不了一流画家的，笔头老练，内容像白开水，就找不到自己要走的路，最后还是走不下去的。
很多艺考生本身对艺术并没有太大兴趣，即便进入很热门的专业，踏上社会以后也未必会从事专业相关工作。艺考真的不是一条所谓通往文凭的“捷径”，如果没有兴趣和热爱，反倒是在浪费青春。艺术教育的入学门槛越来越低，导致艺术价值的判断也越发混乱，缺乏专业的评价体系导致各种人云亦云的评论出现，完全没有放到现实背景下就胡乱解读的也比比皆是。“学”与“术”结合的现实意义，不仅是针对艺术家内外兼修的标准，同时也是艺术评论家、艺术史学家需要做到的。
5 丁荣魁（上海美术设计公司前艺术总监）：
有些人一辈子都在模仿别人的画换钱，没有自己的东西，因为他们觉得与其一辈子受不到赏识，当个穷画家，不如去迎合世俗的品味。这种人空有好画技，却没有思想，而真正的画家，都是在某方面有所突破的人，像齐白石能把虾画得与众不同，就因为他用心观察并且找到了神髓，这就是一种成就。
艺术创作最不缺的就是技巧，无论是天赋异禀的，还是勤能补拙的，只要不断练习都能达到一定的高峰，无论是油画还是水墨画，古往今来能仿真到真假难辨的也不在少数。然而对于当今的艺术教育来说，这种只重“术”而不重“学”，却更加不适用。艺术是现实最真实的一面镜子，时代不断在变，人的思想、审美、价值观不断变化，艺术创作应该走在前头，比别人早一步看清社会的变化和发展。这种观察力和表现力，没有对社会、文化的熟悉和掌握是无法拥有的。在注重创新和突破的当代，一味踏着传统的老步子走，无论什么艺术门类，都必然是行不通的。
6 陈谷长（前上海人民美术出版社编审）：
“术”就是技巧技术，而“学”范围就广了，而“术”最终还是要靠“学”来体现的。以传统绘画为例，要看懂传统的东西，美育和文育都要有，没有对传统文化知识的掌握就看不懂国画好坏。就因为文育少于美育，所以很多人能说得出传统画技法笔墨的好坏，却不一定知道画了些什么。关键还是要多涉猎知识。
无论是学传统的国画，还是西方的油画，单靠技巧想走遍天下简直是天方夜谭。由于文化学习并不突出，很多艺术生并没有良好的学习习惯，特别是缺少广泛的阅读，但是对美术史的了解也知之甚少，尤其在网络发达的今天，名著、传记、散文等文学书籍的阅读更是里年轻人越来越远。艺术不单是为了反映真实，更是为了升华真实，这与文学有着相通之处，越多书籍的阅读，能让艺术家在创作时有更多灵感，一个重视“学”的艺术家，他的创作必然是有深度、有内涵、有层次的。
7 奚阿兴（上海少年儿童美术出版社前美术总监）：
其实我们七个每周三坚持风雨无阻的“相约星期三”，就是老友之间的相互学习。王劼音是老大，因为他是我们之中思想最新、最多变的，和他一起总能接收到很多新的想法。再加上我们一半是搞传统水墨的，一半是搞油画的，从对方的画当中都能学到很多技巧和想法。所以每次聚到一起都很开心，退休以后还能不断进步。
艺术之间虽然有门类，但是相通之处、可借鉴之处也不少，从来就没有分明的界限，因此无论是技巧还是思想和知识，哪怕只有零星的启发，都有可能激发和碰撞出全新的画法或内容。“水墨缘七老”沙龙就是七位老画家，给自己营造出的这样一个既亲切开心，又能交流进步的场所，他们虽然低调，但都没有因为退休而放弃创作，反而还在探索自己的艺术道路，既借鉴老友的不同技法，又保持自己创作原则。这样的艺术态度也是对艺术教育的一个提示：坚持与创新都离不开“学”“术”并重。
