1980年，年届34岁的陈逸飞怀揣38美元远赴美国自费留学。在美期间，凭着扎实的功底和聪颖研学，他恣意于对美的追求与表达。无论是恬静的西洋乐手，还是清雅的江南水乡都成就了他唯美的典型风格。仅3年后便在美国著名的哈默画廊举办了首次个人画展，42幅作品被一销而空，从此一鸣惊人，以细腻与唯美的艺术成就得到了公众和同行们的共同认可。

　　按理说，功成名就，衣锦还乡的陈逸飞完全可以享受其成，绘制一些烂熟于胸中的温情柔美之作以满足越来越多的各方要求，但这不符合他对美的心理追求，他想再登壮美的高峰。于是从上世纪90年代起，他又多次赴西藏与藏民生活在一起。在藏北，他领略了藏族母亲的无私奉献，藏族父亲的人格魅力，藏族老人的坚忍不拔，从而产生了对雪域高原的深厚感情，创作了一批以特写镜头式的构图以及大气酣畅笔触为特色的西藏题材作品。这类题材的作品在陈逸飞一生的创作中所占比例不大，且大多为家人或好友珍藏，极为罕见。

　　这幅《期待》（见图），也是陈先生西藏题材的代表作之一。画作笔法豪放中不失细腻，三位女藏民几乎占了整个画面，又用构图、色彩和人物细微的表情与一角灰暗天色背景产生强烈对比，人物面容、皮肤、手势和服装都具有鲜明个性，笔触圆融雄健而具动感，积色厚重，使女性的淳朴宁静与深邃神圣的高原文化铸就了画面的壮美效果和浑厚气局。正如一位评论家所说，西藏题材作品成就了陈逸飞从艺术家向大师的飞跃。晓笛