影像杂叙

　　摄影被誉为“光与影“的艺术，因为光影无处不在，因此寻找“光与影”的精彩从来都是摄影不变的主题。要想呈现出优秀的作品，关键就在于如何去发现，生活中充满光影，只要稍微注意留心，就会发现很多有趣的摄影题材。

　　无论是自然呈现出的光影，还是人为环境下刻意营造出的光影，都有其独特的色调和线条，因此我给学生们布置的“光与影”课题不限对象和条件，只要拍出有意思的光与影即可。从作品中不难看出，每个学生都有不同的发现角度，就如同他们各自不同的性格。《光与影》命名不花哨，而作品也同样如此：在夕阳斜射入空无一人的廊下，将有些斑驳的红砖柱打亮，透过柱子间的空档，耀眼的阳光又在木质地板上烙下了一个个工整的四边形；明暗交织的画面又与斜右上方的阴影一起将画面自然分割，使得整个画面既富有工整的图形感又显得层次丰富。

　　《向日葵》中则又是另一种简朴的俏皮，这幅作品在技巧上并不突出，却胜在巧妙地利用了镂空雕刻的图形，将远处的绿色植物“填入”镂空，让灰暗的雕刻顿时有了光彩；将绿意盎然嵌在其中又恰巧将向日葵图形的生命力展现了出来，让人看了觉得非常有活力。而《太湖剪影》则截然不同，拍摄者很善于选择光线来提高照片的艺术表现力，他利用养鱼塘里的装置，完成了一幅颇具诗意的作品：利用分割区域的渔网将整个画面自然地呈现出对角线，将画面分割，利用夕阳的余晖模糊了水面上的竹竿和饲养装置，加上渔网的朦胧使画面上出现了自然的阴影；另外，利用水面的倒影和轻微的波纹，让画面显得不再单调，更加有层次，参差的竹竿又为整个画面增添了自然的线条，从而在视觉上显得既清冷又不失柔和的效果。

　　就以上述的三件作品为例，我们可以发现，几乎在生活中的任意一个场景中都可能会出现绝佳的拍摄题材，而对于拍摄者来说，如何在场景中抓住光与影的角度来呈现作品，才是决定拍摄效果的关键。要寻找拍摄“光与影”的乐趣，就需要有一双慧眼去发现“光与影”之间的情趣，然后按下快门，将它们捕捉即可，不妨多练习，你一定会沉浸在这种乐趣之中。

　　拍摄手记

　　迷失在“变形”世界中

　　◆王昊　

　　光与影在玻璃制品中一向表现“出色”，但是有时候也是非常考验拍摄者技术的场景，光在玻璃的折射中不断变化，于是便很难预测到拍摄效果如何。对于“光与影”的拍摄主体，我在看到眼前的玻璃艺术品时，就决定要挑战它！

　　无色透明的玻璃制品却有着相当复杂精巧的弧面设计，透过打光可以看到它由无数圆形光面组合在一起，以阴影为背景，在每一处圆弧下端呈现出白色，就像是一个个玻璃球中装着洁白的液体，无比神秘。分布在光面中的一个个气泡一“登场”就成为了主角，它们让整个画面变得不再工整，反而多了几分活泼，每个气泡中都将整个场地的明暗浓缩在里头，成为一个个画面中的发光体，让整个静态的玻璃制品仿佛有了生命力一般活了起来。

　　由于这副装置作品是处于室内环境下，因此要拍摄这里的“光与影”相对固定，因此也有助于我寻找到合适的角度和位置进行拍摄，为了更好地呈现出玻璃的质感，我选择了阴影为背景色，以现场灯光作为辅助，在凸显透明的同时又能恰好勾勒出玻璃之间衔接的弧线。在拍摄了多个角度后最终完成了这幅作品，展现出“光与影”在玻璃世界中变形、交织，仿佛能让人迷失在这神秘的“异度空间”。

　　通过这一次的拍摄，我对光影拍摄也有了很多体悟。尽管这次不是在自然光下进行拍摄，但我依然感觉到“光与影”的组合在摄影中的重要性，如何在“光与影”下更完美地呈现拍摄主体，又如何借由拍摄主体表现“光与影”之间的互动，要拍摄出有趣味的作品，这两者都是缺一不可。