作为音乐爱好者，刚入门或平时听得最多的，往往是莫扎特。然而，不知什么原因，现场音乐会上我们能听到莫扎特的机会并不太多，整场音乐会演莫扎特的，更少。也许，要表达出莫扎特的味道，并不是那么容易的。不久前上海大剧院的一音乐会，难得的是一场名符其实的莫扎特之夜：由伦敦莫扎特演奏家乐团演奏，曲目是莫扎特《第三十八交响曲（布拉格）》《第二十五钢琴协奏曲》《第九号小夜曲“邮号”》。乐团音乐总监杰拉德·科斯坦指挥。

　　伦敦莫扎特演奏家乐团被公认为英国最好的室内乐团之一，既然冠名为“莫扎特”，自然是最为擅长演奏莫扎特的作品，多年来还出版过许多莫扎特作品的唱片。杰拉德·科斯坦原是位小提琴好手，后改行做指挥，尤其热衷于歌剧，他上半场一开始指挥“布拉格”，明显强调交响曲结构中的戏剧性和强劲的张力。伦敦莫扎特演奏家乐团共有二十五位左右成员组成，比较符合当时的乐队编制，在听惯大乐队编制的今天，乐队所发出的音响就显得尤为“精瘦干练”。

　　上次在东方艺术中心听过郑明勋指挥法国广播交响乐团协奏、陈萨主奏的拉威尔《G大调钢琴协奏曲》后，即感到陈萨已进入了艺术的自由王国，进入了成熟和独具特色的境界，她这次演奏莫扎特“二十五”，举重若轻，落指洒脱，音色清雅，不炫技，不做作，自然而然，诗情画意，并由此柔化了指挥和乐队有些强劲的一面——可以说，陈萨主导了此晚的莫扎特“二十五”。

　　我曾在一篇谈交响乐的文章中说到，在管弦乐领域，莫扎特最好的作品是他的嬉游曲和小夜曲，在交响曲方面，其成熟和高峰，是由后来的贝多芬去完成的。本场音乐会，再次证明了这一点。下半场《第九号小夜曲“邮号”》，莫扎特的配器如行云流水，浑然天成，精妙无比，洋溢着轻松、典雅、自然、流畅的意蕴。在第三乐章“协奏”、第四乐章“回旋曲”中，长笛、双簧管、大管……都有着非常美妙的旋律和对话。最妙的是，本曲标题“邮号”，但在总共七个乐章中，一直到第六乐章“小步舞曲”的第二个三声中段，邮号声方才“千呼万唤始出来”——此时，吹奏邮号的乐手从乐队中站起身，如歌的旋律顿时如徐徐春风，迎面拂来，令人心花怒发，陶醉不已。莫扎特让人领教了其幽默俏皮的一面。