“三盖衣”也是《碧玉簪》精华所在，方亚芬身段的优美、做工的细腻、唱腔的精致，展示得淋漓尽致。

　　方亚芬在嗓音与唱腔上的优势不言自明，而她腰上、脚下的功夫也绝对了得。方亚芬通过细腻的表演，表情，身段，把李秀英为狠心丈夫“三盖衣”的复杂心态表现得淋漓尽致。那飘忽灵动的云步，让人看了大呼过瘾。“我战战兢兢将衣盖，吓得我不敢去近身。”通过小碎步，展现她第一次伸手欲盖、停顿，回到床边又想起婆婆的好，再次来到衣架边，拿起衣裳，“我还是拿衣与他盖，想起往事心头恨。”可是面对蛮横的丈夫，不由得再顿，犹豫，“冤家呀！你虽没有夫妻情，我秀英待你是真心。我手持衣衫上前去，盖罢衣衫心安宁。”最后走到丈夫身边，最终完成“盖衣”。通过欲盖、犹疑、害怕、停顿、再次盖、再犹疑、再害怕、再停顿等等一系列的动作，身段，结合足以催人泪下的唱腔，方亚芬非常清晰地把李秀英的情绪变化，痛苦，伤神，哀怨，愤怒，对父母的埋怨、对婆婆的感激，对丈夫的愤懑，都通过这三次盖衣表达了出来。方亚芬那令人唏嘘的哀怨的眼神，那不禁颤抖着的举起衣衫的双手，那由缓而疾的轻巧的碎步，都像磁石一样紧紧地吸引住观众的眼睛，撞击着你的心灵。她细致入微地把李秀英那种又是爱又是恨，又是害怕又要亲近的错综复杂的心理刻划得入木三分。

　　方亚芬就是这样一个演员，学前辈、学经典，但绝不是“死学”，一定是根据自己的条件、自己的理解，把前辈适合自己的表演特点融化在自己的演出中。她在学演《碧玉簪》时，循规蹈矩，绝不走样，把金彩风老师的一招一式学习下来。演出以后，随着自己对“金（采风）派”艺术的理解深入，自身的优势渐渐融化进去，不再“克隆”。对此，方亚芬风趣地说：“在继承老师经典的时候，要把老师的一招一式完全学下来，要像，不走样，这叫做‘根正’。然后在以后的演出实践中，根据自己的条件来‘化’，融化为自己的角色，自己的艺术形象，这就叫‘苗红’。我学唱‘金派’，首先要让观众感到‘好听’，观众能够接受；其次要注意，我学的是金老师年轻时候的声音，是电影《碧玉簪》里的声音，那是少女的声音，珠落玉盘的声音。”

　　“三盖衣”的唱腔早已脍炙人口，一大段长达70句的唱腔，以迟缓的“慢板”开头，渐渐转入速度稍快的“中板”，把自己在王家受到的恶待、羞辱、纠结、哀伤唱了出来，及至第三次盖衣时，人物内心冲突达到高潮……整段唱腔由慢而快，由快转散，方亚芬以“金派”为基础，融合进自己的体验和创造，呈现给观众的是一位有感情，有情绪、知书达理、顾及大局的大家闺秀形象。她的表演使你忘了是坐在剧场里看戏，反而犹如主人公一样进入了一个忘我的境界，随着剧中人之喜而喜、之忧而忧、之悲而悲，如同身受，走到戏里去了。观众的情绪随着方亚芬的演绎而悲、恨、怨、惧，不能自抑。这就是名家的精彩。

　　新的一代正形成新的越剧艺术“高峰”

　　我认识亚芬将近30余年了。

　　那是1987年中秋，上海电台在新落成的青浦“大观园”，进行“星期戏曲广播会·中秋赏月唱红楼”——戏曲名家情景《红楼梦》演唱，当时方亚芬这个还在戏校深造的娃娃，也跻身其间。在徐玉兰、王文娟、周宝奎这些“老祖宗”面前，她只是个没有“名分”的小毛孩；对钱惠丽、单仰萍、王志萍几位大姐姐而言，她只是个初出茅庐的小妹妹。

　　然而，就是这个当时尚未被大家认知的小妹妹，却以漂亮、端庄的容颜，甜美、乱真的唱腔，一曲《梨香院》，打开了通向越剧艺术的大门！

　　袁雪芬先生曾经跟我说过，她对方亚芬的要求是，越剧院不缺旦角，需要的是“能够站在舞台中间的人”。

　　20多年过去了，方亚芬没有辜负先师的教诲，已经成长成为一个各方面都趋于成熟的越剧名家了。

　　上海越剧院的四大精品剧目：《梁祝》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》，她已经全部成功演出，并且获得了极大的成功，这在越剧舞台上堪称绝无仅有；而且在《红楼》戏中，她先后扮演了剧中六个角色：宝玉、黛玉、妙玉、司棋、王熙凤、药官，被誉为“精通六角的方亚芬”。

　　方亚芬扮相清丽，雍容大方；天赋好嗓，甜润明亮。唱腔质朴自然，婉转细腻，运腔韵味醇厚，舒展流畅，不仅具有袁派唱腔的魅力，而且形成了自己独特的风格。表演上注重质朴，富于激情，又善于吸收融汇，博采众长。她得袁雪芬先生亲授，学得宗师独到的神韵；又先后从师筱水招、戚雅仙、金采风等名家，甚至求师昆剧艺术家张洵澎，善于吸收融汇，广采博撷，逐渐形成自己的表演和演唱风格。

　　方亚芬塑造的人物数量和类型之多，在越剧界也是屈指可数；这些类型性格迥异的人物，构成了方亚芬丰富而全面的表演经历，她也因此被很多人认为是“性格演员”。

　　由此可见，方亚芬已经有了广大观众认可和喜爱的属于自己的剧目、自己创造的新的越剧舞台上的艺术形象、自己在先师基础上拓展而来的新的唱腔，她已经具备了自成一家的条件，真正成为袁雪芬先生谆谆希望的越剧界“站在舞台中间的人”了。

　　如果说，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟……她们是将越剧带进了上个世纪５０年代新辉煌的擎天柱；那么，与方亚芬一样，钱惠丽、赵志刚、单仰萍、王志萍、章瑞虹、郑国凤……这一批就是新世纪上海越剧的新的名家、新的“高峰”。因为，经典的传统剧目，如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》等，这一批学习得很认真，继承得很传神。新编的原创剧目，如《舞台姐妹》《赵氏孤儿》《玉卿嫂》《蝴蝶梦》等，这一批开拓得很专注，创作得很成功。新的一批艺术形象，像玉卿嫂、田秀、韩非子、程婴、甄宓，这一批自创得很有心得，得到了观众的好评。

　　我们满怀热诚地期盼着，新世纪的越剧艺术“高峰”正在形成。

　　选自《上海采风》官方微信