【作者简介】

　　夏葆元 1944年生于上海，原中国美协、上海美协会员，国家一级美术师。1965年毕业于上海美专本科油画系。曾任上海工艺美术研究所艺术指导、上海交通大学美术研究室西画部主任、上海油画雕塑院油画组负责人。1988年移居美国，从事绘画、设什、自由撰稿，出版著作四十余种，作品的展览、获奖、收藏颇丰。2005年任上海视觉艺术学院特聘教授等。现任中国文化部艺术发展中心的中国书画院、上海油画艺术院院长等。

　　陈逸飞志向高远，晚年的他心中藏着大美术的远景；他沿用古已有之艺术作坊的模式，梦想着打破个体化的运作，以适应未来“大美术”的宏大需求，致使他田子坊内的工作室不时传出非同寻常实验的声音。 

　　陈逸飞讲究基本功的锤炼，是个无限止完美技巧的追求者。早年，我端详他的一件素描习作忽然有所悟：也许完美而纯正的绘画趣味，正是建立在中规中矩、符合科学规律的描绘手法上。 

　　1960年末，在上海美术专科学校有100名预科班的学生在素描教室里用功；一个戴眼镜飘着红领巾的学生提早来到教室，削尖了从HB到6B每一支铅笔，还抢到一个写生最佳的位置，他的矮个儿也不影响后排同学的视线；但他不时地扛着画板挤进挤出，碰翻了同学的画架。他讲究无遮拦的从远距离审察自己的习作；他掏出一面小镜子，反打地照见自己的作品，或倒置画板（或倒置脑袋），以利于从一个全新而陌生的视角去发现素描形体上的歪斜或不对称。 

　　这个行为贯穿了他的一生。 

　　我和逸飞有许多共同作素描写生难忘的时刻。他总是毫不餍足贪婪地作画。在黄河的河滩边他逮一个画一个，以至于受到了工宣队的批评，因为这种做派不符合共青团员的标准和操守，有重业务轻政治的倾向。某次，为了解决技巧方面不解的一个小问题，又要避开人们的监视，在山西省的候马市，我俩在一个臭不可闻的茅坑里，讨论着素描的学术问题，直到把这个问题弄明白为止。黄河采风的时间结束了，逸飞为了摆脱受批评的困扰，谎称有急事要办，脱离了那个创作团队而独自前行，他不带“介绍信”、甚至少有“全国粮票”，把走过的河滩又走了一遍，30天以后他风尘仆仆地丢给我一叠素描和速写，此举他把没搞清的素描问题搞了个通透。但逸飞毕竟难逃受批判的陷阱，在山东的一次采风兼受革命教育中，逸飞迷恋于写生一个健康的小伙子而邀我共同去写生，于是在旁的一位同行，向工宣队揭露了这个“伪装积极”的小伙子是个混在革命队伍的富农的后代，写生的行为无疑是表彰了阶级敌人。这就导致了那个年代后来一连串的批判和惩罚，好在逸飞并不缺少摆脱这些困境的种种伎俩。 

　　上世纪80年代出国前，逸飞等人是红旗底下的专业画家，担当了用艺术去体现共和国的标准价值观和各项政治信念的重任。在艺术上，他极需要几口新鲜的空气，这就是到民间生活中去，以不停地写生的方式吸上几口，这决定性的策略造就了陈逸飞在艺术素质上的平衡。他如痴如醉地寻求艺术技巧的完美。早期的他，把对完美地追逐看作个人的自我完成，渐至超脱了追逐功利的境界。有人说唯美主义已经过时；而逸飞的唯美，调合着英雄主义，从而将甜俗之物戴上了桂冠和蒙上了光环；他具有分辨雅俗的超能。他的勤奋也是十分感人的，他依然不改旧习地利用一切空闲，见什么画什么，画下每一个在他面前出现5分钟以上的人，没人可画时，逸飞摊开《人民画报》，用铅笔、钢笔、圆珠笔以及到手的任何工具描下他感兴趣的图像和人影。

　　然而这种久违了的一代人的愚笨的学习方法，只是这名理想主义者、和悲壮的半途殉道者的艺术生涯的起点，也成就了陈逸飞当一名优秀画家的初衷。