《南海十三郎》像剧里那盅名冠一时的“太史蛇羹”，熬炖二十年后，重新出炉又博得满堂彩。此盛况并非难以预料：杜国威事无巨细的文本、谢君豪独当一面的演技、江誉镠跌宕起伏的人生，再加上老戏复排原本积攒的盛名，造就了此次演出的“未演先热”。原汁原味的粤语演出和港式幽默，一时使人恍然，仿若泡在粤地的某个老戏园子，听说书人敲着锣鼓点，将一个粤曲名编剧的一生娓娓道来。

　　《南海》一剧取材于粤剧编剧江誉镠的如戏人生:从出身名门的少年，到红遍省港澳的知名编剧，再到潦倒后半生、冻死街头的癫汉。在时空受限的舞台上，讲完曲折一生并非易事，好在主人公原系戏行中人，创作者便行题材之便利，借鉴戏曲，处理繁复的时空关系，以求节奏之顺畅。说书加演绎，是该剧的基本叙事风格，说书部分成为流转时空的重要手段。情痴十三郎不舍Lily，要去上海寻她，话音刚落，便被演员们的轮番交待取而代之：1932年，太史公已经由香港搬返去广州住……再启光，场景已由香港转至广州，十三郎流浪上海的两年被一笔带过，既精简了叙事，亦增添了人物的神秘色彩。舞台上以众人数白榄的传统戏曲样式，念白被省略的剧情，透视人物内心，串联起被强调的人生片断，承继了传统戏曲在布局上的妙处。

　　多变的场景对舞美是个考验。为配合该剧的讲述模式，导演索性以投影交待场景，并选择一桌二椅式的极简舞台，以方便场景铺排。于是舞台上可以是十二房姨太太齐聚的热闹太史公府，也可以是一个人遣情伤怀的江边；可以表现大后方劳军时激烈的戏台对阵，也可以写尽十三郎落魄街头的冷寂怅惘。导演运用“空舞台”的概念，更多来自于传统戏曲的影响，却因成功规避写实主义舞台的时空局限，而接通了追求自由叙事的现代剧场美学。

　　然而这毕竟不是戏曲。戏曲舞台上的一桌二椅之所以成立，很大程度上得自于表演的高度虚拟，留白舞台是为表演留出空间，观众通过表演来想象和建构现实场景。《南海》的故事主体终究要靠写实主义表演来支撑，粤曲仅仅是内容和题材，所以插科打诨也好，凄清唱段也罢，只构成点缀。那么，偏重写实的话剧演绎，如何同一个借鉴戏曲的写意舞台完美结合？导演高志森提到，演出“需要观众投入想象”，激发想象是为营造意境，而这出戏无论题材还是篇幅，都属大戏规格，写实表演搭配极简舞台，不利于实现“想象”，更容易造成意象的失落，那么意境何来？因此，故事饱满，节奏流畅，讲述方式也蛮巧妙，唯独舞台，在一味向戏曲靠拢的美学追求下，失于简单甚至简陋了。

　　南海十三郎惨死街头，观众尚未从导演的处理中缓过劲来，便被最后一段数白榄拉回现实。香港剧界惯以“舞台剧”统称所有舞台上有故事情节的剧目，这是个宽泛的概念，容许更为丰富的表达。正因为此，舞台形态的灵动、手段的杂糅，歌舞性（无论源自传统粤曲还是西方音乐剧）于话剧中的渗透，在香港舞台上较为普遍，甚至成为商业戏剧吸引观众的法宝。这是符合消费时代娱乐精神的拿来主义，但为我所用的精神同时展示了香港本土文化的消融力。以笑闹冷眼爱恨，以谐谑解构悲欢，似乎暗合了“后现代”的精神特质，也成为辨识香港舞台艺术的标志性符码。

　　“春天舞台”的商业制作，充分强调了《南海》一剧的地域性，使其成为“港味”话剧的代表之一。但在重传奇的故事及堆叠的香港符号带来的票房狂欢背后，也许作品有其未被开掘的别样真相。《南海》过于追求传奇性而太过潇洒地放过了人生耀眼的时刻，情节飞速奔跑。当南海十三郎经历过战争，从辉煌走向落魄，创作者若在转折点多作停留，应能看到时局变幻、人情冷暖，从而探知人生况味、人性幽微，哪怕无丝竹无身段，依然会引发唏嘘感喟，这恰是展现现代舞台魅力的时刻。随着年轻一代编剧的长成，当下的香港话剧作品愈发关注人的生存境遇和精神高压，从而追求深度真实和普世价值。因而，从表层铺叙走向纵深挖掘，探索恰当的舞台叙事形态，也许是“春天舞台”和杜sir在温情叙事和商业考量之余应该思考的方向。

　　制作人高志森先生在谢幕时说：请大家支持所有香港过来的戏剧。香港戏剧人的本土情结和建构本土话剧的努力令人感佩。一个派别的形成，除了一批更为精进的剧本外，还需有成熟而辨识度较强的表演风格和与之配套的舞台样貌。“港派”风格的形成及成熟尚需时日，而作为有本土自觉的香港戏剧招牌，《南海十三郎》毕竟还在路上。